Ερμάνο Σερβίνο: Ο σχεδιαστής που ντύνει τις μεγαλύτερες σταρ αποκαλύπτει τα μυστικά της επιτυχίας του

Ο Ερμάνο Σερβίνο -το πραγματικό του όνομα είναι Ερμάνο Νταέλι- είναι διακεκριμένος Ιταλός σχεδιαστής μόδας και καλλιτεχνικός διευθυντής, συνιδρυτής του ομώνυμου οίκου υψηλής ραπτικής. Γεννήθηκε στο Μιλάνο και πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην Κορτίνα, όπου σπούδασε Aρχιτεκτονική.


Στα 18 του μετακόμισε στο Παρίσι για τη θητεία του στον χώρο της μόδας, ενώ αργότερα έζησε στη Νέα Υόρκη την εποχή του Αντι Γουόρχολ, γεγονός που επηρέασε βαθιά την αισθητική του. Το 2000, σε συνεργασία με τον επιχειρηματία Τόνι Σερβίνο (από το επώνυμο του οποίου προέκυψε η εμπορική επωνυμία του brand), ίδρυσαν στη Φλωρεντία τον οίκο Ermanno Scervino. Εκτοτε η πορεία του είναι γεμάτη από στρατηγικά ορόσημα και μια εντυπωσιακή λίστα από διεθνείς προσωπικότητες που λάτρεψαν το αμίμητο στυλ του, συνδυάζοντας την άνεση με την υψηλή ραπτική σε look «sport-couture» και «couture-à-porter».



GALA: Ποια στιγμή συνειδητοποιήσατε ότι η μόδα θα έπαιζε κυρίαρχο ρόλο στη ζωή σας;

ΕΡΜΑΝΟ ΣΕΡΒΙΝΟ: Πολύ νωρίς, από τα 7 μου. Δεν με ενδιέφεραν τα παιχνίδια, με τραβούσαν οι ταινίες και τα ρούχα. Θυμάμαι ακόμα την Ελίζαμπεθ Τέιλορ με το λευκό σατέν κομπινεζόν της στη «Λυσσασμένη γάτα». Εκείνη η εικόνα άλλαξε τη ζωή μου. Εκεί ξεκίνησε η εμμονή μου με τα εσώρουχα, αλλά και με το τι μπορεί να υποδηλώσει ένα ρούχο, ακόμα και πριν καν φανεί.



G.: Πώς γνωριστήκατε με τον Τόνι Σερβίνο; Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε μαζί έναν οίκο μόδας;

EΡΜ.Σ.: Γνωριστήκαμε στη Φλωρεντία. Για να πω την αλήθεια, δεν ταιριάξαμε αμέσως: εγώ προερχόμουν από τον κόσμο της μόδας και το διεθνές τζετ σετ, ενώ ο Τόνι ήταν φοιτητής Ιατρικής με ένα πολύ διαφορετικό, ιδεαλιστικό όραμα.

G.: Πώς συνυπάρχουν δύο τόσο διαφορετικές προσωπικότητες;

EΡΜ.Σ.: Εγώ αντλώ έμπνευση από το συναίσθημα, τα υφάσματα και τις λεπτομέρειες, ο Τόνι δίνει σε αυτό το όραμα μια στέρεη δομή. Δεν πρόκειται για συμβιβασμό, αλλά για συνέργεια. Αν ήμασταν ίδιοι, θα χρειαζόμασταν ένα τρίτο άτομο για να εξισορροπήσει την κατάσταση. Η δημιουργικότητα δίνει στη συλλογή ψυχή, ενώ η διαχείριση της επιτρέπει να αναπτυχθεί και να φτάσει σε βιτρίνες σε όλο τον κόσμο χωρίς να χάνεται η ταυτότητά μας.

G.: Ποια ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση στα πρώτα χρόνια;

EΡΜ.Σ.: Ηταν ίσως η ίδια η επιτυχία, η οποία μας αιφνιδίασε. Δεν ήμασταν προετοιμασμένοι για όσα θα ακολουθούσαν. Επρεπε να αναπτυχθούμε γρήγορα, αλλά χωρίς να κάνουμε εκπτώσεις στις βασικές μας αξίες: να συνεχίσουμε την παραγωγή στην Ιταλία, να επενδύσουμε στους ανθρώπους μας και να διαφυλάξουμε μια τεχνογνωσία που κινδύνευε να χαθεί. Επρεπε να βρεθεί η χρυσή τομή μεταξύ φιλοδοξίας και αφοσίωσης.





G.: Υπάρχει κάποια επιλογή σας που αποδείχθηκε καθοριστική για την ανάπτυξη του οίκου;

EΡΜ.Σ.: Το ότι ενώ πολλοί μετέφεραν την παραγωγή τους στο εξωτερικό, εμείς επιλέξαμε να αποκτήσουμε τα καλύτερα εργαστήρια εδώ, στην Τοσκάνη: ένα ραφείο, ένα εργαστήριο κεντημάτων, ένα εργαστήριο για τζιν και ένα εργαστήριο πλεκτών, μεταξύ άλλων. Ηταν μια τολμηρή απόφαση, αλλά μας επέτρεψε να επιβλέπουμε κάθε στάδιο: από τον σχεδιασμό μέχρι τις τελικές πρόβες και λεπτομέρειες εφαρμογής. Διαφορετικά, δεν θα ήμασταν οι Ermanno Scervino σήμερα.



G.: Πώς έχει εξελιχθεί η ταυτότητα του οίκου από την ίδρυσή του το 2000;

EΡΜ.Σ.: Ξεκινήσαμε με ένα ξεκάθαρο όραμα: να συνδυάσουμε το αθλητικό στοιχείο με την υψηλή ραπτική. Θυμάμαι την Κορτίνα, όπου έβλεπα μόνο τεχνικά μπουφάν πούπουλου που στερούνταν του στυλ. Ηθελα να δημιουργήσω ένα κομμάτι που να είναι κομψό, να αγκαλιάζει το σώμα και να αποπνέει λάμψη. Κάπως έτσι, γεννήθηκε ένα τεχνικό ένδυμα που θα μπορούσε να θεωρηθεί υψηλή ραπτική. Με την πάροδο του χρόνου αυτή η αναζήτηση διευρύνθηκε, αλλά η φιλοσοφία παρέμεινε η ίδια: ποικιλία υλικών, απρόσμενη δεξιοτεχνία και μια σύγχρονη θηλυκότητα. Δεν είμαι νοσταλγικός ούτε εγώ, ούτε και οι δημιουργίες μου: μεταφράζω το «Made in Italy» σε μια σύγχρονη γλώσσα.

G.: Ποια στοιχεία της ιταλικής κληρονομιάς επιδιώκετε να διατηρήσετε στις συλλογές σας;

EΡΜ.Σ.: Τη δεξιοτεχνία πάνω απ’ όλα. Η Φλωρεντία είναι το σπίτι μου, καθώς κάθε γωνιά της αφηγείται μια ιστορία γεμάτη πολιτισμό και αριστοτεχνική δεξιοτεχνία. Στο ατελιέ μας δουλεύουμε με τα εκλεκτότερα υλικά: δέρμα, ντένιμ, μετάξι και κασμίρι. Η διατήρηση του πολιτισμού σημαίνει και τη μεταλαμπάδευσή του. Γι' αυτό είμαστε περήφανοι που συνεργαζόμαστε με τεχνίτες υψηλής ραπτικής -τους σύγχρονους θεματοφύλακες της ιταλικής τεχνογνωσίας- ώστε να μπορέσουν να τη μεταδώσουν στις επόμενες γενιές.



G.: Πόσο εύκολα επιτυγχάνεται η ισορροπία ανάμεσα σε παραδοσιακή δεξιοτεχνία και σύγχρονη τεχνολογία;

EΡΜ.Σ.: Η δεξιοτεχνία ορίζει την πολυτέλεια, ενώ η τεχνολογία μάς βοηθά να την υλοποιήσουμε. Αξιοποιούμε την τεχνολογία για έρευνα και πειραματισμό, όχι για να αντικαταστήσουμε τη δεξιοτεχνία. Το κέντημα ή η επεξεργασία του κασμιριού απαιτούν χρόνο και ανθρώπινη ικανότητα. Το μέλλον βρίσκεται στη δημιουργία ενός διαλόγου ανάμεσα σε αυτές τις δύο δυνάμεις και όχι στην επιλογή της μίας εις βάρος της άλλης.

G.: Από πού αντλείτε έμπνευση;

EΡΜ.Σ.: Στις μεγάλες πρωτεύουσες που απολαμβάνω να επισκέπτομαι, ενώ τα υλικά και τα χρώματα από τον κινηματογράφο.



G.: Ποιο ένδυμα ή αξεσουάρ αποτυπώνει καλύτερα τη φιλοσοφία του οίκου σας;

EΡΜ.Σ.: Το φόρεμα τύπου slip dress παραμένει μέχρι σήμερα το πιο εμβληματικό μου κομμάτι. Πηγάζει από εκείνη τη γοητεία που ασκούσε η Τέιλορ και ενσαρκώνει όλα όσα πρεσβεύω: αισθησιασμό, φινέτσα, άνεση και μια δόση κομψής επανάστασης. Είναι ένα ένδυμα που ξεκινά ως εσώρουχο, αλλά προορίζεται να αναδεικνύεται ως μέρος της εμφάνισης - φαινομενικά απλό στη γραμμή του, ξεχωρίζει για την εξαιρετική του κατασκευή.

G.: Πώς χειρίζεστε τις συνεργασίες σας με διάσημες γυναίκες;

EΡΜ.Σ.: Πάντα επέλεγα πρόσωπα που σημαίνουν κάτι για μένα: γυναίκες με χαρακτήρα και προσωπικότητα. Δεν αναζητώ απλώς ένα αναγνωρίσιμο πρόσωπο, αλλά έναν χαρακτήρα που ενσαρκώνει τη γυναίκα που με εμπνέει.



G.: Τι σημαίνει να είσαι σχεδιαστής μόδας διεθνούς εμβέλειας;

EΡΜ.Σ.: Μπορεί όλα να περιστρέφονται γύρω από fashion shows και λάμψη, στην πραγματικότητα όμως είμαι αφοσιωμένος στη δουλειά μου 24 ώρες το 24ωρο, επτά ημέρες την εβδομάδα. Πίσω από κάθε ρούχο κρύβονται έρευνα, δοκιμές, αμφιβολίες, έμπειρα χέρια και συνεχείς λήψεις αποφάσεων. Η μόδα απαιτεί διαίσθηση, ταλέντο και αποφασιστικότητα. Είναι μια δουλειά τόσο υπέροχη όσο και απαιτητική, που δεν γίνεται χωρίς μεγάλη πειθαρχία και αφοσίωση.





G.: Πώς προστατεύετε τον προσωπικό σας χρόνο όταν η δουλειά σας απαιτεί ακατάπαυστα δημιουργική ενέργεια;

EΡΜ.Σ.: Ο προσωπικός μου χρόνος δεν διαχωρίζεται από τη δημιουργικότητα. Φροντίζω να περνώ χρόνο στη φύση και με τους ανθρώπους που αγαπώ. Εχουμε επίσης φτιάξει έναν κήπο με οπωροφόρα δέντρα της Ιταλίας που κινδυνεύουν με εξαφάνιση, με στόχο τη διατήρηση της βιοποικιλότητας: η ενασχόληση με τη φύση σού θυμίζει ότι η ομορφιά χρειάζεται φροντίδα και υπομονή, ακριβώς όπως ένα ρούχο που είναι φτιαγμένο για να αντέχει στον χρόνο.



G.: Ολοκληρώνοντας, πώς θα θέλατε να σας θυμούνται σε 20 χρόνια;

EΡΜ.Σ.: Θα ήθελα να λένε ότι παραμείναμε πιστοί στις αξίες μας. Πιστεύω στη συνέπεια, στην ποιότητα και μια ταυτότητα που προπορεύεται της εποχής της. Αν σε είκοσι χρόνια από τώρα μια γυναίκα εξακολουθεί να αναγνωρίζει τη δουλειά μας σε μια λεπτομέρεια ή μια αίσθηση, τότε θα τα έχουμε πάει καλά ◆



Φωτογραφίες: Mikael Jansson