Βαγγέλης Παπαθανασίου: Όταν συνέθεσε το σάουντρακ της ελληνικής χορευτικής παράδοσης

Μια εξαιρετική χορευτική παράσταση, αποτέλεσμα της σύμπραξης σπουδαίων καλλιτεχνών, Ελλήνων και ξένων, που συνδέει το χθες με το σήμερα του ελληνικού πολιτισμού, θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε σύντομα μέσω διαδικτύου. Πρόκειται για το «The Thread», σε μουσική Βαγγέλη Παπαθανασίου και σκηνοθεσία Ράσσελ Μάλιφαντ, που ενώνει τους ελληνικούς χορούς του χθες και του σήμερα και θα μεταδοθεί σε online streaming το Σάββατο 9 και την Κυριακή 10 Ιανουαρίου.

Το «Τhe Thread », που σημαίνει «Το Νήμα», είναι ένας τίτλος εμπνευσμένος από τον μίτο της Αριάδνης, και γεννήθηκε στις αρχές του 2016 από την Γεωργία Ηλιοπούλου, ιδρύτρια και διευθύνουσα σύμβουλο της πολιτιστικής εταιρίας Λάβρυς η οποία τόλμησε να υλοποιήσει ένα τολμηρό εγχείρημα:. Να δημιουργήσει μια πρωτογενή παραγωγή χορού με σπουδαίους συντελεστές διεθνούς φήμης και μια ομάδα 18 επιλεγμένων Ελλήνων που επικεντρώνονται τόσο στον παραδοσιακό όσο και στον σύγχρονο χορό.

Ο πολυβραβευμένος Βαγγέλης Παπαθανασίου δέχτηκε με χαρά να αναλάβει το κομβικό μουσικό μέρος συνθέτοντας πρωτότυπη μουσική ειδικά για τις ανάγκες της και το σημαντικά μηνύματα που επιθυμεί να περάσει. Την ένωση, δηλαδή, δύο διαφορετικών εκ πρώτης όψεων κόσμων, αυτών του παραδοσιακού και του σύγχρονου ελληνικού χορού. Οι μουσικές του διεθνώς καταξιωμένου συνθέτη, «κεντημένες» με διάφορα ελληνικά παραδοσιακά όργανα, διακατέχονται από τον γνώριμο προσωπικό συνθετικό δυναμισμό του και αποτελούν τον οδηγό στην εξέλιξη της παράστασης η οποία αποθεώθηκε όπου κι αν παρουσιάστηκε.

«Πάντα έδινα και δίνω την πρώτη θέση στη μνήμη. Όποιος κατορθώνει να εμβαθύνει, όσο το δυνατόν περισσότερο, στον χώρο που ονομάζουμε μνήμη, τόσο δύναται να εκτοξευθεί στο μέλλον με εντυπωσιακή συνέπεια και αποτελεσματικότητα. Με άλλα λόγια, όσο ένας άνθρωπος ή ένας λαός γνωρίζει το παρελθόν του και την ιστορία του, τότε μπορεί να ενεργήσει πιο θετικά για το παρόν και για το μέλλον» υπογραμμίζει ο Βαγγέλης Παπαθανασίου και προσθέτει: «Θεωρώ τον εαυτό μου τυχερό που προέρχεται από έναν τόπο, ο οποίος, μέσα από τα βάθη των αιώνων, δεν στερήθηκε ποτέ πολιτιστικού και πνευματικού πλούτου. Γνωρίζοντας όσο τίποτα άλλο τη δύναμη της μουσικής ως Θείας Δύναμης που προϋπήρχε του ανθρώπου και συνδυάζοντάς τη με μια αρχέγονη ανθρώπινη έκφραση που είναι ο χορός, ήταν το βασικό ερέθισμα που με έκανε να ασχοληθώ με αυτό το εγχείρημα. Τη συνύπαρξη αυτών των δύο στοιχείων του πολιτιστικού θησαυρού του τόπου μου, σήμερα. Μια ολιστική προσέγγιση της εξέλιξης του ανθρώπου. Αυτό το έργο είναι σαν μια ανασκαφή στο παρελθόν και συγχρόνως στο μέλλον.»

Ο κορυφαίος Βρετανός χορογράφος Ράσσελ Μάλιφαντ, που έχει συνεργαστεί με τα σπουδαιότερα ονόματα του χώρου, βούτηξε με πάθος στα βαθιά νερά της πλούσιας ελληνικής χορευτικής παράδοσης προκειμένου πρώτα να την κατανοήσει κι έπειτα να την φέρει σε έναν δημιουργικό διάλογο με την σύγχρονη χορευτική τέχνη. «Όταν άκουσα την ιδέα μιας νέας δημιουργίας βασισμένης στον παραδοσιακό ελληνικό χορό, ένιωσα πως ήταν κάτι που με ενδιέφερε πολύ να εξερευνήσω. Ορισμένες κινήσεις στις παραδοσιακές φόρμες είναι εντυπωσιακά όμοιες με εκείνες που επηρέασαν την πρακτική μου εδώ και χρόνια, ενώ άλλες έχουν μια εντελώς διαφορετική αυστηρότητα και λειτουργία ως προς τη θεμελίωση τους –θεωρώ ότι είναι πλούτος η αναζήτηση και η διερεύνηση μιας κινησιολογίας  που προέρχεται από τη συνάντηση αυτών των χορών με τις τόσο διαφορετικές ρίζες. Υπάρχει ένα πνεύμα ομαδικότητας και κοινωνικής συμμετοχής που ενσωματώνεται σε πολλές από τις μορφές του ελληνικού παραδοσιακού χορού. Το έργο αυτό δομεί και αποδομεί κινήσεις του τελευταίου αλλά και του σύγχρονου χορού για να δημιουργήσει μια νέα αντίληψη και πρόταση χορού για θεατές του σήμερα» εξηγεί ο ίδιος ενώ αναφερόμενος στην συνεργασία του με τον Βαγγέλη Παπαθανασίου σημειώνει: «Ήταν τιμή και χαρά για μένα. Ο μουσικός κόσμος που έχει δημιουργήσει, εμπεριέχει μια θεμελιώδη κατανόηση της παράδοσης και της κληρονομιάς, ενώ συγχρόνως κινείται σε νέες κατευθύνσεις που προκαλούν αντιπαραθέσεις. Η συνεργασία αυτή αποτέλεσε για μένα πηγή έμπνευσης και είμαι πολύ ενθουσιασμένος που είμαι μέρος αυτής της δημιουργικής ομάδας.»

Το παζλ των διακεκριμένων συντελεστών της παράστασης συμπληρώνουν ο καταξιωμένος χορογράφος Μάικλ Χαλς, που έχει βάλει την υπογραφή σε σπουδαίες χορευτικές παραστάσεις και έχει συμπράξει με τον Άκραμ Καν, τον Ρομπέρ Λεπάζ κ.α, αλλά και η Ελληνίδα ιέρεια του σύγχρονου ντιζάιν Μαίρη Κατράντζου  που σχεδίασε τα κοστούμια της παράστασης αντλώντας έμπνευση από αρχαία μινωικά αγγεία. Η ίδια εκφράζει την τεράστια χαρά και τιμή που νιώθει γι΄ αυτή τη συνεργασία ενώ εξηγεί πως «τα κοστούμια έχουν σημείο αναφοράς την ελληνική παράδοση, φιλτραρισμένη μέσω ενός σύγχρονου φακού και είναι συμπληρωματικά της μουσικής του Βαγγέλη Παπαθανασίου και της δουλειάς του Ράσσελ πάνω στο σώμα και την κίνηση.»