Η τέχνη, στην πιο ουσιαστική της μορφή, είναι μια πράξη οικειότητας - μια σιωπηλή συνάντηση ανάμεσα στο προσωπικό βίωμα και το περιβάλλον. Δεν καταλαμβάνει απλώς χώρο, αλλά τον μεταμορφώνει, μετατρέποντας την παρατήρηση σε συμμετοχή και την απόσταση σε εγγύτητα. Σε μια εποχή όπου η δημόσια ζωή συχνά ατονεί και θρυμματίζεται μέσα στο «θέαμα», τοΊδρυμα Θεοχαράκη επιδιώκει να επαναφέρει τη σιωπηλή δύναμη της προσοχής - να αποκαταστήσει την οικειότητα ως προϋπόθεση του νοήματος, και να επαναπροσδιορίσει τον χώρο ως τόπο «αντίστασης στη λήθη».
Όπως μας υπενθυμίζει ο Mark Fisher, ο πραγματικός ρόλος των πολιτιστικών θεσμών σήμερα δεν είναι να αναπαράγουν τη συναίνεση ή να ενισχύουν τον θόρυβο του παρόντος, αλλά να δημιουργούν χώρους στοχασμού, τριβής και φαντασιακού επαναπροσδιορισμού - χώρους όπου το κοινό μπορεί ξανά να αισθανθεί, να σκεφτεί και να ονειρευτεί συλλογικά. Απέναντι στην ισοπέδωση της επανάληψης, φιλοδοξούμε να αναζωπυρώσουμε την ικανότητα του θαυμασμού και τη σημασία της αντίληψης.
Το νέο πρόγραμμα του Ιδρύματος, από τη γεωμετρία της Όπυς Ζούνη έως τις ηχητικές αναζητήσεις των «Ηχοχρωμιών», προσκαλεί καλλιτέχνες και κοινό να βιώσουν την τέχνη ως ανοιχτή συνομιλία - ως διαδικασία ακρόασης και όχι απλής παρουσίασης.
Κάθε έκθεση, κάθε συναυλία, κάθε διάλογος επιχειρεί να μας φέρει πιο κοντά όχι μόνο στην τέχνη, αλλά και στη δυνατότητα μιας ανανεωμένης σχέσης μεταξύ σώματος και ήχου, μορφής και σκέψης, ατόμου και κοινότητας.
Με αυτή την έννοια, η φετινή προσπάθεια του Ιδρύματος Θεοχαράκη δεν αφορά τόσο την παρουσίαση όσο την παρουσία. Είναι μια πρόσκληση να κατοικήσουμε - με υπομονή, περιέργεια και φαντασία - τον εύθραυστο αλλά ζωτικό χώρο όπου η τέχνη γίνεται κοινή εμπειρία. Γεωμετρική Αφαίρεση: Όπυ Ζούνη, Etel Adnan, Samia Halaby, Saloua Raouda Choucair, Ebtisam Abdulaziz, Lubna Chowdhary
Κλείσιμο
Το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη ανοίγει το φθινοπωρινό εικαστικό του πρόγραμμα με μια έκθεση αφιερωμένη σε έξι πρωτοποριακές γυναικείες φωνές της γεωμετρικής αφαίρεσης: Όπυ Ζούνη, Etel Adnan, Samia Halaby, Saloua Raouda Choucair, Ebtisam Abdulaziz και Lubna Chowdhary.
Τα έργα προέρχονται από τις συλλογές του Ιδρύματος Ωνάση, της Ειρήνης Παναγοπούλου, του Barjeel Art Foundation, του Saloua Raouda Choucair Foundation και της Ebtisam Abdulaziz, καθώς και από ιδιωτικές συλλογές.
Η έκθεση επιδιώκει να εστιάσει την προσοχή μας στο ενναλακτικό αφήγημα μέσω του οποίου η κάθε μια από τις έξι προσεγγίζει, διευρύνει και επαναπροσδιορίζει τα όρια της αφαίρεσης, μετατοπίζοντας το επίκεντρο της συζήτησης από τον τυπικό φορμαλισμό σε ζητήματα μνήμης, ταυτότητας, πολιτικής και πολιτιστικής κληρονομιάς. Παράλληλα, η έκθεση αναγνωρίζει και αναδεικνύει τις ιδιαίτερες γενεαλογίες της αφαίρεσης στον αραβικό κόσμο, όπου η ισλαμική αισθητική—με τη γεωμετρία, την επανάληψη και την καλλιγραφία—λειτουργεί όχι ως διακοσμητική επιφάνεια, αλλά ως σύστημα σκέψης και ερμηνείας του κόσμου. Η έννοια του μορφολογικού μοτίβου επαναπροσδιορίζεται, φέρνοντας στο επίκεντρο το νοηματικό και φιλοσοφικό βάρος του.
Από τις αρθρωτές δομές της Choucair και τις δυναμικές συνθέσεις της Halaby έως τις αρχιτεκτονικές φόρμες της Chowdhary, οι παραδόσεις αυτές συγκροτούν ένα εναλλακτικό αφήγημα και εκδοχή της αφαίρεσης. Η Adnan, με τα φωτεινά τοπία της που αιωρούνται ανάμεσα στη μορφή και την αφαίρεση, και η Abdulaziz, με έργα που συνδυάζουν μαθηματικά, γλώσσα και κοινωνική κριτική, διευρύνουν το οπτικό πεδίο. Η Όπυ Ζούνη, γεννημένη στην Αίγυπτο, ενσωμάτωσε από νωρίς τα οπτικά ιδιώματα της ισλαμικής τέχνης, εντάσσοντας το έργο της σε έναν διαπολιτισμικό διάλογο, που καθίσταται εμφανής στα έργα που παρουσιάζονται εδώ. Τα έργα της Όπυς Ζούνη αποτελούν τον κεντρικό άξονα της έκθεσης, σε δημιουργικό διάλογο με τα έργα των υπολοίπων γυναικών εικαστικών.
Με αυτόν τον τρόπο, η έκθεση αρθρώνει και προτείνει ένα εναλλακτικό αφήγημα: η αφαίρεση δεν αποτελεί αποκλειστικά δυτική επινόηση, αλλά μια παγκόσμια γλώσσα που αναδύεται με ίση ένταση από τη Βηρυτό, το Κάιρο και τη Σάρτζα, όσο και από το Παρίσι και τη Νέα Υόρκη. Πρόκειται για γλώσσα που λειτουργεί ταυτόχρονα ως πράξη αντίστασης, ποιητική διατύπωση και μέσο πολιτιστικής συνέχειας.
Την έκθεση, η οποία συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, επιμελείται ο ιστορικός της τέχνης, Γιάννης Μπόλης.
Πληροφορίες
Διάρκεια: 15 Οκτωβρίου 2025 – 22 Φεβρουαρίου 2026
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα–Κυριακή 10:00–18:00, Πέμπτη 10:00–20:00
Eαρινή έκθεση Stephen Antonakos: A Centennial Celebration
Η έκθεση τιμά τον πρωτοπόρο Ελληνοαμερικανό καλλιτέχνη μέσα από μια επιλεγμένη παρουσίαση του έργου του, σε διάλογο με έργα στενών καλλιτεχνών - φίλων του. Σε επιμέλεια της Sara Reisman.
Πληροφορίες
Διάρκεια: 18 Μαρτίου 2026 – 28 Ιουνίου 2026
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα–Κυριακή 10:00–18:00, Πέμπτη 10:00–20:00
Raw είναι η τέχνη πριν προλάβει να κρυφτεί.
Πριν στολιστεί.
Πριν λειανθεί.
Πριν διαμορφωθεί.
Raw είναι ο τόπος όπου οι γραμμές θολώνουν.
Οι μορφές σπάνε.
Το ατελές γίνεται εργαλείο.
Raw είναι μια ανάσα μέσα στο πλαίσιο.
Ένα ρήγμα στην επιφάνεια. Η τέχνη που δεν ξέρει αν τελείωσε — και ίσως δεν θέλει να τελειώσει ποτέ.
Raw είναι η αναπάντεχη συνάντηση.
Εκεί όπου οι λέξεις δεν φτάνουν και η σιωπή έχει φωνή.
Εδώ, το έργο δεν ζητά άδεια.
Το Raw είναι ένα πρόγραμμα για επιμελητικές φωνές που χρειάζονται χώρο να δοκιμάσουν ιδέες, να συνεργαστούν με καλλιτέχνες και να στήσουν εκθέσεις έξω από τα στεγανά.
Η τέχνη, καθώς μετατοπίζεται από τον εσωτερικό στον εξωτερικό χώρο, δεν περιορίζεται απλώς στο πλαίσιο που της δίνεται, αντίθετα, το επαναπροσδιορίζει. Ανοίγει ένα πεδίο αλληλεπίδρασης με τα έργα, την αρχιτεκτονική του κτιρίου και τον παλμό της πόλης. Κάθε νέα έκθεση, στους μη προβεβλημένους χώρους του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη, φωτίζει διαφορετικές όψεις του κτιρίου, αλλά και της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής. Το Raw λειτουργεί ως μια δυναμική εστία για καλλιτέχνες και επιμελητές/τριες, που αναζητούν τρόπους να εκφραστούν, να συνομιλήσουν και να δώσουν νέα πνοή σε ένα εμβληματικό σημείο της Αθήνας.
Το πρόγραμμα συνεχίζεται για πέμπτη χρονιά με την έκθεση Sacred or Monsters, σε επιμέλεια της Ιωάννας Γερακίδη, διατηρώντας τον πειραματικό χαρακτήρα του και επανατοποθετώντας την τέχνη στον ενδιάμεσο χώρο: ανάμεσα στο μέσα και το έξω, στο τελετουργικό και το παράδοξο ή εκεί όπου το μέσα συναντά το έξω και το τελετουργικό συνομιλεί με το παράδοξο.
Με αυτή την έκθεση, το Raw ολοκληρώνει τον πρώτο του κύκλο, όπως τον γνωρίσαμε ως σήμερα. Την ίδια στιγμή, προετοιμάζεται για μια νέα φάση — πιο ανοιχτή και περισσότερο συγχρονισμένη με τον παλμό της σύγχρονης πόλης. Οι ρυθμοί αλλάζουν, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη εξελίσσεται και το Raw επανεφευρίσκει τον εαυτό του. Ίσως στο μέλλον να λειτουργεί με νέους τρόπους, πιο συμμετοχικούς, πιο απρόβλεπτους.
Sacred or Monsters Έκθεση των Πέτρου Μώρη, Μαρίνας Ξενοφώντος, Νίκης Δανάης Χανιά Επιμέλεια: Ιωάννα Γερακίδη
H ομαδική έκθεση Sacred or Monsters, μέσα από μια σύνθεση γλυπτικών αναπαραστάσεων, video performances, επιγραφών και ηχητικών ντοκουμέντων, αποτελεί μια εξερεύνηση στην έννοια της ταυτότητας, ως μια εύπλαστη ή μεταβλητή δομή που αποδαιμονοποιεί κάθε «άλλο», αφαιρώντας το σημειολογικό του βάρος ως επικίνδυνο, βρώμικο και αντικανονικό. Μετα-ανθρώπινα όντα, μυθικά πλάσματα, υπάρξεις διαρκώς μεταμορφώσιμες και σώματα εξουθενωμένα μα άτρωτα συνυπάρχουν, διαμορφώνοντας μια αφήγηση που ολοκληρώνεται μέσα από την αποσπασματικότητά της, μια ιστορία που ενίοτε τρομάζει, θαμπώνει, αποπροσανατολίζει, ενώ, παράλληλα, φωτίζει, ενημερώνει και ενδυναμώνει.
Σκοπός της έκθεσης είναι να επανασυστήσει την έννοια του εαυτού και μαζί του της ιστορίας ως συστήματα ρευστά, προσωρινά, οξύμωρα, καθώς και να επαναπλαισιώσει την έννοια του τερατώδους, ως ένα σχήμα που συχνά δημιουργεί και ενισχύει ψυχοκοινωνικές και γεωπολιτικές ιεραρχήσεις. Τα έργα εκκινούν από συνθήκες ανείπωτες, από δομές υπόγειες και αφανείς, από υπάρξεις δύσμορφες ή θεϊκές, από μύθους και μυήσεις, από λέξεις άγραφες και χειρονομίες ανεπαίσθητες. Το δυσανάγνωστο, το κρυφό, το ημιτελές αυτό που συχνά ταυτίζεται με το χθόνιο, το ξένο ή το ανεπιθύμητο αποτελούν τα κύρια όχηματα μέσα από τα οποία οι καλλιτέχνες επαναδιαπραγμάτευονται συγκρουσιακές ή άτακτες δομές και συμπεριφορές που εμείς, τα ανθρώπινα όντα, καθημερινά επιτελούμε.
Η έκθεση επιθυμεί πρώτα να αναγνωρίσει και έπειτα να επιβεβαιώσει τις διαρκείς δυναμικές συγκρούσεις. Εκκινώντας από τα έγκατα του κτιρίου, τοποθετημένο σε μια πύλη που μοιάζει άβατη, το μαρμάρινο δίπτυχο γλυπτό του Πέτρου Μώρη με τίτλο Entropy as Hardship/Entropy as Kinship εξευρευνά την έννοια της εντροπίας ως θέση που νομιμοποιεί την αποσύνθεση και την επανασύνθεση και τις αντιμετωπίζει σαν μηχανισμούς αναθεώρησης του άναρχου, του αντιφατικού ή του αντίθετου. Χρησιμοποιώντας μια αισθητικά ιδιολεκτική γραφή, που στοιχεία της δανείζεται τόσο από την τεκτονική γεωλογία του υπεδάφους όσο και από το αστικό τοπίο, και μαζί με τις διαρκείς μεταλλάξεις τους, η γλυπτική εγκατάσταση του Μώρη μας εισάγει σε μία σειρά ερωτημάτων που αφορούν σε μία γλώσσα άγλωττη, πεισματικά ακατάληπτη. Στο έργο του, ο χρησμός, στην διπολικότητά του, μας ενθαρρύνει να αμφισβητήσουμε την επαφή με το ορατό ή το εύληπτο, να μυηθούμε σε ό,τι συνειδητά επιλέγει το υπέδαφος, να βρούμε στο άγνωστο μια πρακτική αντιστασιακή.
Το τερατώδες, ως παραβολή πλέον, αποκτά νέο νόημα, γίνεται αντιληπτό μέσα από τη δυνατότητα, την αιδώ ή την ιερότητά του. H γλυπτική εγκατάσταση της Μαρίνας Ξενοφώντος, με τα video performances Pinocchio, 2008-2009/2025, To Egon Schiele, 2008-2009/2025 και Am I a puppet, 2008-2009/2025, τα οποία συνδιαλέγονται ετεροχρονισμένα ή αναπάντεχα, έρχεται να ενισχύσει την παράλογη αυτή νέα δύναμή του τερατώδους, διερευνώντας την έννοια του άλλου που ενυπάρχει στον εαυτό. Μεταλλάσσοντας την ίδια της την ταυτότητα, η καλλιτέχνης προσεγγίζει, προβάρει και επιτελεί κάθε της χειρονομία ως εγκυβωτισμένη μίμηση ή αναβίωση μιας πράξης αλλόκοτης. Μέσα από προσθετικά εξαρτήματα που αλλοιώνουν το πρόσωπο, μέσα από νήματα που ορίζουν τις κινήσεις του ή ελέγχουν την όψη του σώματός, τα έργα επιθυμούν να υπάρξουν ως οχήματα εξερεύνησης επιθυμιών, χειραφετήσεων, επιταγών και μεταθέσεων. Η μαριονέτα βρίσκεται πάλι επί σκηνής, πλέον, όμως, παραμορφώνοντας η ίδια τον εαυτό της, εντείνοντας την αυτοδιάθεσή της, εκτείνοντας τα όριά της.
Μιαρό και ιερό, αμαυρωμένο ιδεατό, το περιθώριο στο επίκεντρο μιας αφήγησης που υφίσταται και ταυτόχρονα διαφεύγει της ετερότητας. Τόσο η ηχητική όσο και η εικαστική εγκατάσταση Doves in the Kitchen της Νίκης Δανάης Χανιά, έρχονται να συμπληρώσουν ή να ολοκληρώσουν την πορεία της έκθεσης στον υπαίθριο χώρο της ταράτσας του Ιδρύματος, μέσα από ημερολογιακές αναπαραστάσεις και ιστορίες, στις οποίες δαίμονες φέρουν την ελευθερία, κτερίσματα συνοδεύουν μια άλλου είδους γέννα, το καθρέφτισμα γίνεται σύμβολο της τρωτότητας. Επιλέγοντας ένα υλικό όπως το μέταλλο, το οποίο παγώνει ή πυρώνει ανάλογα με τις συνθήκες γύρω του, και επαναξιολογώντας τη σημειολογία του χρυσού ως υλικό συνυφασμένο με καθετί εμβληματικό, μέσα από μια σειρά επιτοίχιων και επιδαπέδιων γλυπτών, η καλλιτέχνης διαπραγματεύεται τις σχέσεις του ανόσιου με το άγιο, του μυθικού με το πραγματικό, του ανεπιθύμητου με το αγαπημένο.
Πώς το τερατώδες, ξεφεύγοντας πλέον από μια αφήγηση συνυφασμένη με το απεχθές, το αποκρουστικό, το εξωγενές ή το επικίνδυνο μπορεί να αποτελέσει παράδειγμα, κίνητρο ή μέσο για την αποδόμηση και την αναμόρφωση μιας ταυτότητας συλλογικής, ενός σώματος ανθεκτικού, μιας πραγματικότητας βασισμένης σε δυνατότητες φαντασιακές; Πώς μπορούν οι δράσεις, οι διαδράσεις και οι αποφάσεις μας να ενημερωθούν από αυτές όντων μυθικών, μικρών, ευάλωτων, άλλων, νομιμοποιώντας τον διαρκή διάλογο της ιστορίας με το μέλλον, του δυσδιάστατου με το πολυδιάστατο, του αποσπασματικού με το ολοκληρωμένο; Η έκθεση Sacred or Monsters επιθυμεί να υπάρξει σαν μια σειρά υποθέσεων και ερωτημάτων, ειπωμένων από όσα υποδεέστερα πήραν τη θέση του επιφανούς, από όσα ανείπωτα δημιούργησαν χώρους να υπάρξουν, από όσα σώματα μεγάλωσαν για να ελευθερωθούν.
Διάρκεια έκθεσης: 25 Σεπτεμβρίου–27 Νοεμβρίου 2025
Ωράριο έκθεσης: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή 13:00 - 17:00
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΛΛΗΛΩΝ ΔΡΑΣΕΩΝ:
Διάλογοι πάνω στην έκθεση - Ανοιχτή συζήτηση με τους καλλιτέχνες και την επιμελήτρια
Πέμπτη 2 Οκτωβρίου, 19:00 - 20:30
Ξενάγηση στο εργαστήριο της εικαστικού Νίκης Δανάης – Χανιά
Πέμπτη 9 Οκτωβρίου, 18:30 - 19:30
Ξενάγηση στο εργαστήριο του εικαστικού Πέτρου Μώρη
Πέμπτη 30 Οκτωβρίου, 18:30 - 19:30
Ξενάγηση στο εργαστήριο της εικαστικού Μαρίνας Ξενοφώντος
Πέμπτη 6 Νοεμβρίου, 18:30 – 19:30
Ξενάγηση στην έκθεση Sacred or Monsters από την επιμελήτρια Ιωάννα Γερακίδη
Πέμπτη 20 Νοεμβρίου, 18:30 – 19:30
Ηχοχρωμίες
Νέα σειρά συναυλιών σε επιμέλεια Λορέντας Ράμου, Σταύρου Γασπαράτου και Μιχάλη Παρασκάκη.
Όπως υποστηρίζει ο Alex Ross, ο πολιτιστικός κριτικός και ιστορικός της μουσικής, στο έργο του The Rest is Noise: Listening to the 20th Century, η ιστορία της σύγχρονης μουσικής είναι άρρηκτα δεμένη με τις ποικίλες και σύνθετες αφηγήσεις της σύγχρονης ζωής – τις δυσαρμονίες και τις συγκρούσεις της, τις επιθυμίες, τις ρήξεις και τις επαναπροσεγγίσεις της. Οι Ηχοχρωμίες, η νέα μουσική σειρά του Ιδρύματος Θεοχαράκη για το φθινόπωρο του 2025 και την άνοιξη του 2026, προσπαθεί να εκφράσει την ουσία του συλλογισμού του Ross, επιλέγοντας όχι απλώς την επαναφήγηση του μουσικού κανόνα, αλλά την ενεργή εμπλοκή με το παρόν και τις πολλαπλές υφές και εκφάνσεις του σύγχρονου ήχου.
Προσκαλώντας τη Λορέντα Ράμου, τον Σταύρο Γασπαράτο και τον Μιχάλη Παρασκάκη να συν-επιμεληθούν τη συγκεκριμένη μουσική σειρά, επιδιώκουμε μια διαφορετική και πρωτότυπη προσέγγιση, όπου μια ενιαία οπτική συγκροτείται μέσα από τρεις ετερόκλητες, αλλά εν τέλει συμπληρωματικές επιμελητικές προσεγγίσεις. Η συνεργασία με την επιμελητική ομάδα βασίστηκε σε μια απλή αλλά ουσιαστική παραδοχή: ότι η κλίμακα και η φυσική παρουσία του κτιρίου μπορούν να αξιοποιηθούν, ώστε να δημιουργηθεί μια κοινή και οικεία εμπειρία. Ένα πλαίσιο όπου καλλιτέχνες της σύγχρονης μουσικής (ακουστικής, ηλεκτρονικής, αυτοσχεδιαστικής) και της performance μπαίνουν σε διάλογο με τον χώρο και το κοινό.
Καθιστώντας την έννοια της οικειότητας βασικό στοιχείο του νέου σχεδιασμού του Ιδρύματος στο σύνολο των προγραμμάτων του, ενθαρρύνουμε μια πιο «ήσυχη» και ουσιαστική μορφή προσέγγισης, που απαιτεί μια βαθιά και προσεκτική ακρόαση. Η μουσική σειρά Ηχοχρωμίες δεν νοείται μόνο ως μια σειρά συναυλιών, αλλά ως μια ανοιχτή και διαρκώς εξελισσόμενη πρόταση.
Η επιμελητική προσέγγιση του προγράμματος γεννήθηκε από την επιθυμία να εμβαθύνουμε στη σχέση μουσικής και εικαστικών τεχνών – μια σχέση οργανική, ιδιαίτερα για το Ίδρυμα Θεοχαράκη, όπου ο εικαστικός άξονας παραμένει στην καρδιά των δράσεών του. Ειδικά για την περίοδο 2025-2026, αρκετές από τις συναυλίες σχετίζονται με διάφορους τρόπους με την παράλληλη έκθεση για τις γυναίκες εικαστικούς από τον αραβικό κόσμο, μέσα στις οποίες συμπεριλαμβάνεται και η Όπυ Ζούνη. Ταυτόχρονα,, καθοριστικό ρόλο έπαιξε η ίδια η αρχιτεκτονική φυσιογνωμία του κτιρίου του Ιδρύματος: η πολλαπλότητα των χώρων του, η έντονη παρουσία της υλικότητας και της μορφής, αλλά και η οικειότητα που εκπέμπει. Το πρόγραμμα αντλεί έμπνευση από αυτήν τη δυναμική — από τη δυνατότητα του ήχου να συνομιλήσει όχι μόνο με την εικόνα, αλλά και με τον ίδιο τον χώρο. Στο επίκεντρο βρίσκεται και η ζωντανή, επιτελεστική διάσταση της μουσικής: ο τρόπος που το σώμα, η πράξη και η ακρόαση συνυπάρχουν σε ένα καλλιτεχνικό γεγονός όπου η μουσική δεν παρουσιάζεται απλώς, αλλά βιώνεται.
30 Οκτωβρίου 2025 στις 19:00 Solistenensemble Kaleidoskop
Το Solistenensemble Kaleidoskop, με έδρα το Βερολίνο, είναι γνωστό για την πρακτική του που αποδομεί τα σύνορα μεταξύ συναυλιακής εμπειρίας και εικαστικής εγκατάστασης, ήχου και αρχιτεκτονικού χώρου. Συχνά εμφανίζεται σε εικαστικούς χώρους όπως το Neues Museum, η Berlinische Galerie, το Albertinum στη Δρέσδη και η Sammlung Hoffmann, αντιμετωπίζοντας τον χώρο όχι απλώς ως σκηνικό, αλλά ως ενεργό ηχητικό σώμα — αναπόσπαστο μέρος της μουσικής εμπειρίας.
Με την ίδια πάντα προσέγγιση, το Kaleidoskop φέρνει στο Ίδρυμα Θεοχαράκη ένα πρόγραμμα που ανταποκρίνεται στο κτίριο και τους χώρους του. Το έργο Learning του Claude Vivier για τέσσερα βιολιά ανοίγει τη βραδιά στην αίθουσα εκδηλώσεων, ενώ το Lange Melodien für vier Geigen του Felix Profos ξεδιπλώνεται στους εκθεσιακούς χώρους, σε άμεσο διάλογο με τα έργα της Όπυς Ζούνη. Φωνητικές συνθέσεις των Meredith Monk και Hildegard von Bingen τοποθετούνται σε αντιπαραβολή με τα κουαρτέτα εγχόρδων, ανοίγοντας αντιθετικές ηχητικές και χρονικές προοπτικές.
Η βραδιά κορυφώνεται με μια συλλογική ερμηνεία του Buddha του Julius Eastman, που φέρνει μαζί το Kaleidoskop και Έλληνες μουσικούς σε μια κοινή ηχητική τελετουργία. Το δεύτερο αυτό μέρος της περφόρμανς θα δημιουργηθεί στο πλαίσιο ενός τριήμερου εργαστηρίου που θα πραγματοποιηθεί στο Ίδρυμα Θεοχαράκη, με τη συμμετοχή Ελλήνων περφόρμερ υπό την καθοδήγηση του συνόλου Kaleidoskop.
18 Νοεμβρίου 2025 στις 19:00 Περγαμόντο
H ανεικονική γεωμετρία της Όπυς Ζουνη, ενα παλίμψηστο-χωνευτήρι δυτικών και αραβικών επιρροών σαν τα συναρπαστικά βιώματα της δημιουργού, διατρέχει το νέο μουσικό εγχείρημα της Αναστασίας Κότσαλη και του Μιχάλη Καλκάνη. Μετά τη συνεργασία τους με την Εθνική Πινακοθήκη και το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, που ιχνηλάτησαν τη μουσική δραματουργία στα έργα σύγχρονων Ελλήνων εικαστικών, ολοκληρώνουν τον κύκλο της έρευνας τους με τις δημιουργίες της Οπυς Ζούνη, προσκαλώντας τον ουτίστα και συνθέτη Θωμά Μελετέα στη νέα τους σύμπραξη. Η Όπυ Ζούνη ανέφερε ότι η έμπνευση της προέρχεται κυρίως από τη φύση, τον απόηχο απο κόσμους που έζησε και ταξίδεψε οπως η Αίγυπτος και η Γαλλία - Μουσικά σχήματα που μοιάζουν να μεταμορφώνονται διαρκώς, απο τη γαλλική μπαροκ μουσική του Μισελ Λαμπέρ στην αγγλοαραβική ποπ της δεκαετίας του πενήντα, τη Φρανσουάζ Αρντύ και τα μοτέτα της Αιγύπτιας συνθέτιδας Awatef Abdel Karim, διασχίζουν τα περιπλανώμενα τοπία των έργων της.
16 Δεκεμβρίου 2025 στις 19:00 Α Gallery of Portraits
Οι αυτοπροσωπογραφίες και τα πορτραίτα είναι μια σχεδόν επιβεβλημένη άσκηση για τους εικαστικούς καλλιτέχνες. Πώς όμως «σκιτσάρουν» οι μουσικοί πορτραίτα φίλων αλλά και διάσημων καλλιτεχνών; Τη δική του απάντηση δίνει ο Peter Ablinger με τα πορτραίτα Voices and Piano. Σε πρώτη εκτέλεση στην Ελλάδα, ακούμε μια επιλογή αυτών, όπου το πιάνο συνοδεύει τις ηχογραφημένες και τροποποιημένες ηλεκτρονικά φωνές διάσημων εικαστικών: Marcel Duchamp, Antoni Tàpies και Marina Abramovic ξεκινούν την «έκθεση» των πορτραίτων. Σαν μια προέκταση αυτού του έργου, και ως ένα αφιέρωμα στην Όπυ Ζούνη, ταυτόχρονα με τη μεγάλη έκθεση των έργων της στο Ίδρυμα Θεοχαράκη, η συνθέτρια Φωτεινή Τρυφεροπούλου παρουσιάζει ένα νέο έργο για πιάνο και ηλεκτρονικά, ανάθεση του Ιδρύματος, που βασίζεται σε ένα απόσπασμα της ηχογραφημένης φωνής της ζωγράφου, δίνοντάς της μια θέση σε αυτό το πάνθεον μουσικών πορταίτων. Η «έκθεση» συνεχίζεται με τον κύκλο μελωδιών για βαρύτονο και πιάνο του Francis Poulenc Le travail du peintre (H δουλειά του ζωγράφου), που περιλαμβάνει τα πορτραίτα των Picasso, Chagall, Braque, Gris, Klee, Villon, Miró και τον κύκλο Α Question of Light του Αμερικανού συνθέτη Jake Heggie που βασίζεται πάνω σε εκθέματα του Μουσείου Τέχνης του Ντάλας. Τέλος, μια συναυλία που γίνεται λίγες μέρες πριν τα Χριστούγεννα, δεν θα μπορούσε να μην περιλαμβάνει και μουσικά πορτραίτα για τη Γέννηση, όπως τα απέδωσε ο George Crumb στο έργο του για σόλο πιάνο Α Little Suite for Christmas, Α. D. 1979, που βασίζεται στη σειρά των fresco του Giotto στο παρεκκλήσι Arena στην Πάδοβα.
Marcin Habela - βαρύτονος
Δημήτρης Παγανός Κουκάκης – πιάνο
20 Ιανουαρίου 2026 στις 19:00 "A" Trio
Το "A" Trio είναι το παλαιότερο σχήμα ελεύθερου αυτοσχεδιασμού του Λιβάνου. Δημιουργήθηκε το 2002 από τους Mazen Kerbaj, Sharif Sehnaoui και Raed Yassin, αρχικά με σκοπό μία και μοναδική συναυλία στο πλαίσιο της δεύτερης έκδοσης του φεστιβάλ πειραματικής μουσικής Irtijal στη Βηρυτό. Μετά τη συναυλία, οι τρεις μουσικοί ηχογράφησαν τον πρώτο δίσκο free jazz που κυκλοφόρησε στον αραβικό κόσμο (A – La CDthèque Productions, 2003).
Με την πάροδο του χρόνου, η μουσική τους απομακρύνθηκε από τις τζαζ ρίζες της και εξελίχθηκε σε μια προσέγγιση βασισμένη στην ηχητική υφή — εστιάζοντας όχι στη μελωδία ή τον ρυθμό, αλλά στην κατασκευή σύνθετων ηχητικών επιφανειών μέσω παρατεταμένων τεχνικών παιξίματος, προετοιμασμένων οργάνων και μικροηχητικών λεπτομερειών που διαμορφώνουν έναν πολυεπίπεδο και ενίοτε αφηρημένο ηχητικό κόσμο. Μετά από χρόνια συνεργασίας ως τρίο αλλά και διάφορα άλλα σχήματα, οι τρεις τους διαμόρφωσαν έναν χαρακτηριστικό ήχο που έχει περιγραφεί με αγάπη ως «textural swing». Δημιουργικοί και ακουστικοί, λιτοί αλλά γεμάτοι δύναμη, οι ζωντανές τους εμφανίσεις είναι παιχνιδιάρικες και βασίζονται έντονα και στη σκηνική παρουσία.
Η συμμετοχή του "A" Trio στο φετινό μουσικό πρόγραμμα του Ιδρύματος Θεοχαράκη αναδεικνύει τη βαθιά και δυναμική σχέση ανάμεσα στη μουσική και την εικαστική χειρονομία. Με ευαισθησία αλλά και με τόλμη στον ηχητικό πειραματισμό, το τρίο μετατρέπει κάθε live performance σε μια ανοιχτή συνομιλία με τον χώρο, αντιμετωπίζοντάς τον όχι ως απλό πλαίσιο, αλλά ως ενεργό συνομιλητή, αναδεικνύοντας τη δυνατότητα του ήχου να λειτουργήσει όπως το χρώμα: ως χειρονομία, ενέργεια και μορφή.
17 Φεβρουαρίου 2026 στις 19:00 Among Echoes
Η συναυλία Among Echoes εξερευνά τον σπάνιο συνδυασμό φωνής, κλάβικορντ και ηλεκτρονικών μέσων σε σύγχρονα, πειραματικά και πρώιμα μπαρόκ έργα. Η Κρίστια Μιχαήλ και ο Αλέξης Μαστιχιάδης παρουσιάζουν έναν συγκερασμό πρώιμης μπαρόκ και νέας μουσικής από καταξιωμένους συνθέτες του ελληνικού, και μη, χώρου.
Το κλάβικορντ, με την απαλή και ψιθυριστή χροιά του, υπήρξε αγαπημένο όργανο από τον Μεσαίωνα έως τον 18ο αιώνα, κυρίως για προσωπική μελέτη και μουσική δωματίου. Η ικανότητά του να αποδίδει λεπτές εκφραστικές αποχρώσεις και μικροδυναμικές το καθιστά ιδανικό συνομιλητή της ανθρώπινης φωνής. Αν και λιγότερο γνωστό στο ευρύ κοινό, η ιδιαίτερη αισθητική και εσωτερικότητα του ήχου του το καθιστούν εξαιρετικά επίκαιρο στο πλαίσιο της σύγχρονης σύνθεσης.
Η συνύπαρξη με την έκθεση της Όπυς Ζούνη, δημιουργεί μια συνομιλία αισθήσεων, κατά την οποία η εικαστική γεωμετρία και αφαίρεση μεταφράζονται στο μεσοτονικό κούρδισμα του κλάβικορντ και στα ατμοσφαιρικά ηχητικά τοπία που κινούνται ανάμεσα στις διαστάσεις χώρου και χρόνου, οικείου και αφηρημένου, προσωπικού και συλλογικού.
Τα έργα που έχουν ανατεθεί ειδικά για το συγκεκριμένο ντουέτο, μαζί με νέες διασκευές και τραγούδια Παλαιάς Μουσικής, εξερευνούν τις απρόσμενες δυνατότητες των ιστορικών οργάνων σε συνδυασμό με την φωνή, με στόχο μια εμβυθιστική ακουστική εμπειρία. Το πρόγραμμα παρουσιάζει ελληνικές πρεμιέρες των Ασπασία Νασοπούλου, Γιάννη Κυριακίδη, Morton Feldman, Nirantar Yakthumba, Κρίστιας Μιχαήλ και Αλέξη Μαστιχιάδη, μαζί με έργα των Jacopo Peri, Johann Jacob Froberger και Luzzasco Luzzaschi.
17 Μαρτίου 2026 στις 19:00 Paul Klee: από τον Bach στο Bauhaus
«Μόνο με τη μουσική είχα πάντα μια καλή σχέση», είχε πει o Paul Klee. O πιο μουσικός από τους ζωγράφους, καθώς έπαιζε βιολί τόσο σε σύνολα μουσικής δωματίου όσο και σε ορχήστρες, έδωσε μια εικαστική διάσταση στον μουσικό ρυθμό και τη μουσική σημειογραφία, στην πολυφωνία και την αγάπη του για τον Bach και τον Mozart. Αντίστροφα, υπήρξε και εξαιρετικά επιδραστικός για μουσικούς - ο Stockhausen, χαρίζοντας στον Boulez τις σημειώσεις του Klee από τα μαθήματά του στο Bauhaus, του είπε ότι αποτελούν το καλύτερο εγχειρίδιο σύνθεσης! Το μουσικό αφιέρωμα στον ζωγράφο περιλαμβάνει έργα που ο ίδιος έπαιζε στο βιολί και αγαπούσε, έργα συνθετών με τους οποίους συναναστράφηκε στο Bauhaus, αλλά και έργα που εμπνέονται από τους πίνακές του. Θα ακουστούν η Σονάτα σε φα μείζονα KV 377 του Mozart και η Σονάτα σε λα μείζονα op. 100 του Brahms, έργα που ανήκαν στο ρεπερτόριο του Klee, η Φούγκα σε σι ελάσσονα BWV 579 για όργανο του J.S. Bach (στην εκδοχή για πιάνο), την οποία ο Klee είχε αποτυπώσει γραφικά, η Σονάτα σε ντο του Hindemith, συνεργάτη των καλλιτεχνών του Bauhaus και φίλο του ζωγράφου, μαζί με αποσπάσματα από την Partita für Paul του Arne Nordheim για σόλο βιολί.
Φαίδων Μηλιάδης - βιολί
Θοδωρής Ιωσηφίδης - πιάνο
21 Απριλίου 2026 στις 19:00 Fury
Η συναυλία αναδεικνύει την μεταφυσική πλευρά της μουσικής, με τον ίδιο τρόπο που οι γεωμετρικοί άδειοι χώροι στα έργα της Όπυς Ζούνη, υπαινίσσονται μια μεταφυσική παρουσία. Η μουσική κινητοποιεί άγνωστες δυνάμεις της ανθρώπινης αντίληψης πέρα από τον έλεγχο της, ενστικτώδεις αντιδράσεις, πολλές φορές ανεξήγητες στον ακροατή. Η τέχνη διατηρεί πάντα ένα κομμάτι της μαγικής της διάστασης, ενώ δεν αρνείται να αποκαλύψει τις ανθρώπινες καταβολές της.
Η παράσταση είναι χτισμένη γύρω από το ορμητικό Fury για σόλο κοντραμπάσο της καταπληκτικής βρετανής συνθέτριας Rebecca Saunders, πλαισιωμένο από τα έργα δύο νέων ελλήνων συνθετών σε πρώτη εκτέλεση. Στο Fury, παρά την «χολερική» φύση του ηχητικού υλικού, όπως η ίδια η Saunders την αποκαλεί, η σιωπή είναι ο καμβάς πάνω στον οποίο όλοι οι ήχοι έρχονται στην επιφάνεια και εξαφανίζονται. Το έργο είναι ιδωμένο σαν μια μελωδία που «τεντώνεται» μέχρι να σπάσει.
Στο νέο έργο του Matra Vocalis, ο Γιάννης Αγγελάκης επιστρέφει στην «πρώτη ύλη», τα ακουστικά όργανα, επαναπροσδιορίζοντάς τα από την αρχή. Οι ασταθείς και διαρκώς κινούμενοι ήχοι που δεν μπορούν να ελεγχθούν πλήρως, ούτε μπορούν να σημειογραφηθούν με ακρίβεια, βασίζονται στις εγγενείς ιδιότητες/αδυναμίες των οργάνων και στις τεχνικές δυνατότητες του λογισμικού.
Ο Ιάσονας Μαρούλης, εμπνεόμενος από τα έργα του ποιητή Σαμσών Ρακά, επεκτείνει τα όρια των οργάνων με ηλεκτρονικούς ήχους, μετατρέποντάς τα σε αλλόκοτα πλάσματα που ισορροπούν μεταξύ φυσικού και τεχνητού. Η θραυσματική «αφήγηση» ακροβατεί μεταξύ του να παρασύρει τους ακροατές εντός της και της διαρκούς υπενθύμισης πως πρόκειται για ανθρώπινο κατασκεύασμα.
Aktapha Ensemble
19 Μαΐου 2026 στις 19:00 Παιχνίδια και Αστερισμοί
Το πρόγραμμα αντανακλά μια σειρά από εκλεκτικές συγγένειες μεταξύ μουσικής και εικαστικών τεχνών στη Γαλλία του 20ού αιώνα. Ξεκινά με δύο έργα-σταθμούς του Debussy από το ρεπερτόριο των Ρωσικών Μπαλέτων του Sergei Diaghilev: το Πρελούδιο στο απόγευμα ενός φαύνου (εκδοχή για πιάνο 4 χέρια) και τα Παιχνίδια [Jeux] (εκδοχή για σόλο πιάνο), που παρουσιάστηκαν το 1912 σε χορογραφίες του Νijinsky και σκηνογραφίες του Bakst. Πέρα όμως από την άρρηκτη σύνδεση της μουσικής με τη σκηνογραφία αυτών των παραστάσεων, η αφαιρετική δύναμη του Jeux, η οποία επηρέασε καταλυτικά τις συνθετικές δημιουργίες των επόμενων γενεών, μπορεί να παραλληλιστεί με τους εξίσου καταλυτικούς σπόρους του κυβισμού στις τελευταίες δημιουργίες του Paul Cézanne.
Λίγες δεκαετίες αργότερα, ο Καταλανός Juan Miró, με τη σειρά των 23 Aστερισμών [Constellations] (1940-1941), που δημιουργεί αυτοεξόριστος από το καθεστώς του Φράνκο στη Νορμανδία και στη Μαγιόρκα, προσφέρει ένα υποδειγματικό μοντέλο επιμονής, καλλιτεχνικής εξέλιξης, πλαστικής αρμονίας και ανθρώπινης ακεραιότητας σε μια από τις πιο σκοτεινές στιγμές της Ιστορίας. Ο επίσης Καταλανός, εγκατεστημένος στο Παρίσι συνθέτης Hèctor Parra, εξωτερικεύει τη ζωγραφική του Miró στους δικούς του Αστερισμούς [Constellations] για πιάνο 4 χέρια (2020), με τη μορφή ενός σύνθετου μουσικού και ποιητικού καμβά. Στα επιλεγμένα αποσπάσματα αυτού του εκτενούς κύκλου, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το πιάνο μεταμορφώνεται σε ένα σχεδόν ηλεκτροακουστικό όργανο, μέσα από τη χρήση διευρυμένων τεχνικών, δημιουργώντας ένα υποβλητικό σύμπαν.
Μυρτώ Ακρίβου και Θάλεια Παπαδοπούλου - πιάνο 4 χέρια
12 Ιουνίου 2026 στις 19:00 Ίχνη στο Νερό – Ένας μουσικός διάλογος με την τέχνη του Ebru
Μια μουσική παράσταση εμπνευσμένη από την οθωμανική τέχνη του Ebru – της ζωγραφικής πάνω στο νερό – όπου η ρευστότητα, η χρωματική έκρηξη και το εφήμερο μεταφράζονται σε ήχο. Η σολίστ στο κανονάκι, συνθέτρια και αυτοσχεδιάστρια Σοφία Λαμπροπούλου, ο δεξιοτέχνης του νέυ Χάρης Λαμπράκης και ο κρουστός, πειραματιστής και αυτοσχεδιαστής Γιώργος Σταυρίδης, συμπράττουν για πρώτη φορά ως τρίο, σε μια παράσταση ειδικά σχεδιασμένη για τη σειρά συναυλιών Ηχοχρωμίες του Ιδρύματος Θεοχαράκη.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει πρωτότυπες συνθέσεις των τριών μουσικών, επιλεγμένα έργα σύγχρονων δημιουργών, καθώς και ηχητικά ίχνη από το ευρύ ρεπερτόριο τόσο της κλασικής οθωμανικής μουσικής όσο και της λαϊκής παράδοσης της Ανατολικής Μεσογείου, τα οποία επανερμηνεύονται και ανασυντίθενται υπό το πρίσμα της σύγχρονης δημιουργίας. Στο επίκεντρο της μουσικής πράξης βρίσκεται ο αυτοσχεδιασμός και η διερεύνηση της δυνατότητας μιας εικόνας Ebru να λειτουργήσει ως γραφική παρτιτούρα – ως οπτικό έναυσμα για ηχητική μετάφραση και δημιουργική συνομιλία.
Η συναυλία είναι ένας ηχητικός διαλογισμός πάνω στην ομορφιά του παροδικού, στη σχέση ύλης και ροής. Οι τρεις πολυδιάστατοι μουσικοί συναντιούνται σε έναν κοινό τόπο: τη ρωγμή ανάμεσα στο χθες και το σήμερα. Με βαθιά σχέση τόσο με τις παραδοσιακές όσο και με τις σύγχρονες ηχητικές πρακτικές, προσεγγίζουν την παράδοση όχι ως κάτι δεδομένο, αλλά ως πεδίο διαλόγου και πειραματισμού.
Άρης Γραικούσης—Ρεσιτάλ πιάνου Τετάρτη 11 Φεβρουαρίου 2026, 20:30
W. A. Mozart – 270 Χρόνια από τη Γέννησή του (1756-2026)
Ο πιανίστας Άρης Γραικούσης γιορτάζει την επέτειο των 270 χρόνων από τη γέννηση του W. A. Mozart, παρουσιάζοντας ένα ρεσιτάλ αφιέρωμα με έργα του συνθέτη. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει την Φαντασία σε Ρε ελάσσονα (κ. 397), την Φαντασία σε Ντο μείζονα (κ. 475), καθώς και τη Σονάτα No. 12 σε Φα μείζονα (κ. 332). Το αφιέρωμα περιλαμβάνει επίσης δύο ιδιαίτερες και σπάνια παρουσιαζόμενες συνθέσεις: η πρώτη από το Requiem–Confutatis & lacrimosa σε μεταγραφή για πιάνο του Fr. Liszt και η δεύτερη, η Φαντασία σε θέματα από τους «Γάμους του Φίγκαρο» op.493, σε μεταγραφή για πιάνο του C. Czerny.
Τετάρτη 13 Μαΐου 2026, 20:30 Ζωγραφίζοντας με Νότες
Ένα ρεσιτάλ πιάνου που συνδέει τη μουσική με τη ζωγραφική, παρουσιάζοντας έργα που εμπνέονται από εικαστικούς καλλιτέχνες και κινήματα. Το πρόγραμμα του Άρη Γραικούση περιλαμβάνει τις δύο Arabesques του Claude Debussy, επηρεασμένες από την αισθητική της Art Nouveau, το tango to Pablo Picasso του Astor Piazzolla, δύο επιλεγμένα κομμάτια από τα Goyescas op. 11του Enrique Granados (No. 1, los requiebros και no. 4, Quejas o la Maya y el Ruisenor) βασισμένες στη ζωγραφική του F. Goya, καθώς και το έργο Pictures at an Exhibition (Εικόνες από μια Έκθεση) του Modest Mussorgsky, εμπνευσμένο από τα έργα του αρχιτέκτονα Viktor Hartmann.
Άρης Γραικούσης
Ο Άρης Γραικούσης είναι πιανίστας με σπουδές στο Ελληνικό Ωδείο (Α’ βραβείο και χρυσό μετάλλιο) και μεταπτυχιακό τίτλο (Master of Music) από τη Μουσική Ακαδημία του Detmold στη Γερμανία. Έχει εμφανιστεί σε αίθουσες και φεστιβάλ στην Ελλάδα και την Ευρώπη, έχει συνεργαστεί με ορχήστρες και λυρικούς τραγουδιστές, και έχει συμμετάσχει σε μουσικο-θεατρικές παραγωγές. Από το 2015 διδάσκει στο Ωδείο «Μουσικοί Ορίζοντες».
Ρετρό Σάββατα με τον Δαυίδ Ναχμία Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2025, 20:30
Φώτης Πολυμέρης: Η φωνή που ερωτεύτηκε ο 20ος αιώνας
Ο Φώτης Πολυμέρης υπήρξε ο πιο γλυκόλαλος εκπρόσωπος του ελαφρού τραγουδιού, η μελωδική απάντηση της ελληνικής ψυχής στην αστική ευαισθησία, στο μοντερνισμό, στον έρωτα του ταγκό και στην ανάμνηση που τραγουδιέται. Έγινε η προσωποποίηση του στυλ και αφηγούνταν τον πόνο του αστού με το ήθος της παλιάς Αθήνας. Μια παράσταση σεργιάνι στον καιρό που το τραγούδι είχε ρυθμό καρδιάς και ο τραγουδιστής μιλούσε σαν φίλος. Η μνήμη γίνεται παρόν και το παρελθόν τραγουδιέται στο τώρα.
Θάνος Πολύδωρας – τραγούδι
Δαυίδ Ναχμίας – πιάνο, επιμέλεια προγράμματος
Σάββατο 22 Νοεμβρίου 2025, 20:30 Ρετρό Επιθεώρηση
Η Ρετρό Επιθεώρηση, είναι μια υποδόρια επίκληση της συλλογικής μας μνήμης, ένας ψίθυρος της Ελλάδας που χάνεται, ανάμεσα στον ήχο μιας ξεχασμένης οπερέτας και στον απόηχο μιας πόλης, που κάποτε γέλαγε πιο ανάλαφρα. Ο Δαυίδ Ναχμίας, ανασύρει από την αχλή του 20ου αιώνα τραγούδια επιθεωρησιακά, τραγούδια που άλλοτε διασκέδαζαν και άλλοτε ειρωνεύονταν τα ήθη, τα πάθη και τις μικρές, γλυκόπικρες ιστορίες μιας Ελλάδας, που ζούσε με το φως ενός κεριού, αλλά ονειρευόταν υπό το φως των άστρων. Τραγούδια γεμάτα λεπτή ειρωνεία, πνεύμα αντιλογίας και μια γνήσια, συγκινητική ανθρωπιά, που αποτυπώνουν τη ζωή ενός λαού, που ήξερε να αντιμετωπίζει τη σκληρότητα της καθημερινότητας με χαμόγελο και αξιοπρέπεια.
Μαρία Κανελλοπούλου – τραγούδι
Ρένα Στρούλιου – τραγούδι
Δαυίδ Ναχμίας – πιάνο, επιμέλεια προγράμματος
Σάββατο 17 Ιανουαρίου 2026 Αφιέρωμα στον Πέτρο Επιτροπάκη
Η φωνή του Πέτρου Επιτροπάκη αποτελεί το ηχητικό ισοδύναμο της ψυχής ενός λαού, που πορεύθηκε, άντεξε, υπέφερε, αναθάρρησε και αγάπησε βαθιά. Ο Επιτροπάκης, κορυφαίος τενόρος του Μεσοπολέμου, διερμήνευσε τις σιωπές μιας κοινωνίας, τους μυστικούς αναστεναγμούς και τις ανεπαίσθητες, καθημερινές χαρές και λύπες. Υπήρξε η ηχητική προσωποποίηση μιας Ελλάδας που παλλόταν, πονούσε, αλλά αντιστεκόταν και επέμενε να ονειρεύεται. Μέσα στις αντιθέσεις και τις αντιφάσεις του 20ού αιώνα, ο Πέτρος Επιτροπάκης έγινε φάρος αξιοπρέπειας. Με μια φωνή που συνδύαζε ευαισθησία και στιβαρότητα, απλότητα και βαθιά διαίσθηση, οι ερμηνείες του αποτέλεσαν υπόκωφες συνομιλίες με τη μνήμη, το πάθος και την ίδια την ιστορία του τόπου μας.
Μάρκος Κόκκας – τραγούδι
Δαυίδ Ναχμίας – πιάνο, επιμέλεια προγράμματος
Σάββατο 21 Μαρτίου 2026 Αφιέρωμα στον Κώστα Γιαννίδη
Ο Κώστας Γιαννίδης υπήρξε ένας από τους πιο φωτεινούς πυλώνες της ελληνικής μουσικής σκηνής του 20ού αιώνα. Με σπουδές στο Βερολίνο, δίπλα σε μεγάλους δασκάλους, όπως ο Paul Juon και ο Kurt Weill, επέστρεψε στην Ελλάδα και αναδείχθηκε ως δημιουργός αξεπέραστων μελωδιών, που αγαπήθηκαν βαθιά απ’ το κοινό. Έγραψε μουσική για τον κινηματογράφο, το θέατρο και το ελαφρό τραγούδι, συνδέοντας το όνομά του με εμβληματικές επιτυχίες, όπως «Θα ξανάρθεις», «Ξύπνα αγάπη μου» και «Λίγα λουλούδια». Η παράσταση αποτελεί φόρο τιμής στον ευγενή συνθέτη που σφράγισε μελωδικά την Ελλάδα του Μεσοπολέμου και των επόμενων δεκαετιών και υπόσχεται να ταξιδέψει το κοινό σε εποχές κομψότητας, νοσταλγίας και βαθιάς συγκίνησης.
Μαριάννα Ζάχου τραγούδι
Δαυίδ Ναχμίας πιάνο, επιμέλεια προγράμματος
Δαυίδ Ναχμίας
Ο Δαυίδ Ναχμίας, μουσικός και δημοσιογράφος, βραβευμένος με το βραβείο των γραμμάτων και των τεχνών απ’ την Ακαδημία Αθηνών τον Δεκέμβριο του 2024, ολοκλήρωσε έναν κύκλο Πανεπιστημιακών σπουδών, εκτός μουσικής και δημοσιογραφίας (Psychology B.S. University of La Verne). Οι ενασχολήσεις του περιστρέφονται κυρίως γύρω απ’ την λογοτεχνία, την ποίηση, το πιάνο και την ενορχήστρωση. Απ’ το 2001 έως το 2009 παρουσίασε στην τηλεοπτική εκπομπή «ΙΧΝΗΛΑΤΕΣ» την εκπομπή ΤΙΜΗΣ ΕΝΕΚΕΝ της ΕΡΤ και στο Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας περί τα 830 πορτραίτα και συνεντεύξεις προσωπικοτήτων. Απόλυτα εστιασμένος στην ενασχόλησή του με το «ελαφρό τραγούδι» του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα. Τα τελευταία 10 χρόνια παρουσιάζει στο Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ την εκπομπή Το Μουσικό Ρολόι Του Εικοστού Αιώνα (προσεγγίσεις και παρατηρήσεις πάνω στο ελαφρό τραγούδι του εικοστού αιώνα) και κάθε Σάββατο την εκπομπή ΤΙΜΗΣ ΕΝΕΚΕΝ (πορτραίτα γνωστών και παραγνωρισμένων διαμορφωτικών προσωπικοτήτων της Ελληνικής πραγματικότητας).
The Museum of the Future — Το Μουσείο του Μέλλοντος
Μια συζήτηση ανάμεσα στην Katherine Fleming, Πρόεδρο και Διευθύνουσα Σύμβουλο του J. Paul Getty Trust και τον Στέλιο Βασιλάκη, Γενικό Διευθυντή του Ιδρύματος Θεοχαράκη, που διερευνά τον ρόλο των σύγχρονων μουσείων σε ένα περιβάλλον που αλλάζει ραγδαία και απρόβλεπτα, καθώς και τις πολύπλοκες προκλήσεις (πολιτικές, κοινωνικές, περιβαλλοντικές, οικονομικές, τεχνολογικές) που αντιμετωπίζουν.
Δευτέρα 20 Οκτωβρίου 2025, 19:00
Η Katherine Fleming είναι Πρόεδρος και Διευθύνουσα Σύμβουλος του J. Paul Getty Trust και υπήρξε Πρύτανης του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης από το 2016 έως το 2022. Κατέχει την έδρα Alexander S. Onassis στο τμήμα Ιστορίας του πανεπιστημίου. Είναι συγγραφέας ευρέως αναγνωρισμένων έργων με επίκεντρο την ιστορία της Ελλάδας και της Μεσογείου, όπως: Αλή Πασάς: ο μουσουλμάνος Βοναπάρτης (Αθήνα, 2000) και Ιστορία των Ελλήνων Εβραίων (Αθήνα, 2009).
History as Narrative — Η Ιστορία ως Αφήγηση
Μια συζήτηση ανάμεσα στον ιστορικό Mark Mazower και τον Στέλιο Βασιλάκη, Γενικό Διευθυντή του Ιδρύματος Θεοχαράκη, που επιδιώκει να προσδιορίσει τον τρόπο με τον οποίο η ιστορία διαμορφώνει και διαμορφώνεται από την αφήγηση και πως η αφήγηση μετασχηματίζει και επαναπροσδιορίζει την έννοια του ιστορικού γεγονότος.
Παρασκευή 14 Νοεμβρίου 2025, 19:00
Η συζήτηση θα διεξαχθεί στα αγγλικά.
Ο Mark Mazower διδάσκει ιστορία στο Πανεπιστήμιο Columbia. Είναι συγγραφέας πολλών βιβλίων για την ιστορία της σύγχρονης Ελλάδας και της Ευρώπης, με πιο πρόσφατο το On Antisemitism: A Word in History (Penguin, 2025), που κυκλοφορεί πλέον και στα ελληνικά από τις εκδόσεις Αλεξάνδρεια. Αρθρογραφεί τακτικά για τις τρέχουσες διεθνείς εξελίξεις και δημοσιεύει κριτικές βιβλίων στους Financial Times και σε άλλα έντυπα.
Το βιβλίο που με διάβασε
Ένας κύκλος συζητήσεων με απρόσμενους αναγνώστες, για το ένα βιβλίο που μάλλον τους άλλαξε τη ζωή. Επιμελείται και συντονίζει η Κατερίνα Καφεντζή (Kafka).
Πέρα από λέξεις, νοήματα και σημαντικούς συγγραφείς, υπάρχει ένα γραπτό μνημείο, ένα αποτύπωμα διαδρομής που ενίοτε μας συνοδεύει για μια ζωή. Ένα βιβλίο που μας έχει διαβάσει σαν ανοιχτό βιβλίο και για κάποιο λόγο έχει αλλάξει τον τρόπο που νιώθουμε και ερμηνεύουμε τον κόσμο γύρω μας.
Η Κατερίνα Καφεντζή (Kafka) ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο συζητήσεων και «διαβάζει» τους καλεσμένους της για να ανακαλύψει τι κάνει ένα βιβλίο, το δικό τους ορόσημο. Το βιβλίο που με διάβασε: ο Christopher King για το Blood Meridian του Cormac McCarthy. Τρίτη 11 Νοεμβρίου 2025, 20:00
Η συζήτηση θα διεξαχθεί στα αγγλικά.
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 40 λεπτά (ακολουθεί Q&A)
O Christopher C. King είναι ερευνητής, συγγραφέας και μουσικός παραγωγός. Γεννήθηκε στη Virginia των ΗΠΑ και σπούδασε φιλοσοφία στο Radford University. Είναι ένας από τους σημαντικότερους Αμερικανούς συλλέκτες δίσκων 78 στροφών, έχοντας επιμεληθεί, επεξεργαστεί και εκδώσει αμέτρητες μουσικές ανθολογίες. Το 2002 βραβεύτηκε με Grammy, ενώ στη συνέχεια έλαβε άλλες πέντε υποψηφιότητες για το ίδιο βραβείο. Γράφει τακτικά στο Paris Review και στο Oxford American ενώ το 2018 κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ το βιβλίο του Lament From Epirus: An Odyssey into Europe's Oldest Surviving Folk Music (εκδ.W.N.Norton) το οποίο μεταφράστηκε και στα Ελληνικά (εκδ. ΔΩΜΑ). To 2023 υπέγραψε ένα μεγάλο άρθρο στο Oxford American με τίτλο God’s Silence, Humanity’s Deafness, σαν φόρο τιμής στο συγγραφέα Cormac McCarthy. Ο Christopher King είναι μόνιμος κάτοικος Κόνιτσας.
Το βιβλίο του Cormac McCarthy, Αιματοβαμμένος Μεσημβρινός. 'Η το δειλινό κοκκίνισμα στη Δύση κυκλοφορεί από τις εκδ. Gutenberg σε μετάφραση Γιώργου Κυριαζή.
Το Βιβλίο που με διάβασε, συνεχίζεται την Πέμπτη 4 Δεκεμβρίου 2025, 20:00 με επόμενο καλεσμένο τον ποιητή, αρθρογράφο και συγγραφέα, Παντελή Μπουκάλα.
Συνεχίζεται:
Η δημοκρατία στην Αμερική (Α’ μέρος) Ι Κράτος και πολιτική
Ο Στέλιος Ράμφος, στη νέα σειρά διαλέξεών του στο Ίδρυμα Θεοχαράκη, αναλύει και συζητά το επιδραστικό έργο «Η Δημοκρατία στην Αμερική», του Γάλλου πολιτικού στοχαστή και ιστορικού Αλέξης ντε Τοκβίλ.
Ο Αλέξης ντε Τοκβίλ (1805 –1859), γόνος παλαιάς Νορμανδικής οικογένειας αριστοκρατών, σπούδασε νομικά στο Παρίσι και εργάστηκε στο πρωτοδικείο των Βερσαλλιών. Το 1831, με τον στενό του φίλο και εισαγγελέα Γκυστάβ ντε Μπωμόν, αναχώρησαν για τις ΗΠΑ με σκοπό να μελετήσουν το αμερικανικό σωφρονιστικό σύστημα.
Μετά την επιστροφή του από την Αμερική ο Τοκβίλ έγραψε το πιο σημαντικό έργο του με τίτλο «Η δημοκρατία στην Αμερική» (De la démocratie en Amérique, 1835-40). Το δίτομο αυτό έργο μελετά τους δημοκρατικούς θεσμούς και τις νέες μορφές τυραννίας, το νομοθετικό και διοικητικό σύστημα, τη δουλεία, τη θέση της γυναίκας, αλλά και την κοινωνία των πολιτών εν γένει, στις Η.Π.Α.
Το βιβλίο θεωρείται μία από τις σημαντικότερες μελέτες πολιτικής επιστήμης και κοινωνιολογίας του 19ου αιώνα, και όχι μόνο, προβλέποντας, μεταξύ άλλων, τις προκλήσεις των σύγχρονων δημοκρατιών. Σήμερα, μάλιστα, σε μια εποχή συνεχώς ανακατατάξεων και αναταραχών στις Η.Π.Α., το έργο του Τοκβίλ δείχνει πιο επίκαιρο από ποτέ. Ο Στέλιος Ράμφος αναλύει το έργο «Η Δημοκρατία στην Αμερική», σε δύο θεματικές ενότητες, Κράτος και πολιτική, από τον Οκτώβριο έως και τον Δεκέμβριο του 2025, και Πολιτισμός και ήθη, από τον Ιανουάριο έως και τον Μάιο του 2026. 1, 8, 15, 22, 29 Οκτωβρίου 2025 5, 12, 19, 26 Νοεμβρίου 2025 3, 10, 17 Δεκεμβρίου 2025 Τετάρτη, 18:00-20:00
Η δημοκρατία στην Αμερική (Β’ μέρος) Ι Πολιτισμός και ήθη
Ο Στέλιος Ράμφος, στη νέα σειρά διαλέξεών του στο Ίδρυμα Θεοχαράκη, αναλύει και συζητά το επιδραστικό έργο «Η Δημοκρατία στην Αμερική», του Γάλλου πολιτικού στοχαστή και ιστορικού Αλέξης ντε Τοκβίλ.
Ο Αλέξης ντε Τοκβίλ (1805 –1859), γόνος παλαιάς Νορμανδικής οικογένειας αριστοκρατών, σπούδασε νομικά στο Παρίσι και εργάστηκε στο πρωτοδικείο των Βερσαλλιών. Το 1831, με τον στενό του φίλο και εισαγγελέα Γκυστάβ ντε Μπωμόν, αναχώρησαν για τις ΗΠΑ με σκοπό να μελετήσουν το αμερικανικό σωφρονιστικό σύστημα.
Μετά την επιστροφή του από την Αμερική ο Τοκβίλ έγραψε το πιο σημαντικό έργο του με τίτλο «Η δημοκρατία στην Αμερική» (De la démocratie en Amérique, 1835-40). Το δίτομο αυτό έργο μελετά τους δημοκρατικούς θεσμούς και τις νέες μορφές τυραννίας, το νομοθετικό και διοικητικό σύστημα, τη δουλεία, τη θέση της γυναίκας, αλλά και την κοινωνία των πολιτών εν γένει, στις Η.Π.Α.
Το βιβλίο θεωρείται μία από τις σημαντικότερες μελέτες πολιτικής επιστήμης και κοινωνιολογίας του 19ου αιώνα, και όχι μόνο, προβλέποντας, μεταξύ άλλων, τις προκλήσεις των σύγχρονων δημοκρατιών. Σήμερα, μάλιστα, σε μια εποχή συνεχώς ανακατατάξεων και αναταραχών στις Η.Π.Α., το έργο του Τοκβίλ δείχνει πιο επίκαιρο από ποτέ.
Ο Στέλιος Ράμφος αναλύει το έργο «Η Δημοκρατία στην Αμερική», σε δύο θεματικές ενότητες, Κράτος και πολιτική, από τον Οκτώβριο έως και τον Δεκέμβριο του 2025, και Πολιτισμός και ήθη, από τον Ιανουάριο έως και τον Μάιο του 2026.
7, 14, 21, 28 Ιανουαρίου 2026
4, 11, 18, 25 Φεβρουαρίου 2026
4, 11, 18 Μαρτίου 2026
1, 22, 29 Απριλίου 2026
6, 13, 20, 27 Μαΐου 2026
Τετάρτη, 18:00-20:00
Το θέατρο έχει απουσιάσει σε μεγάλο βαθμό από τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό του Ιδρύματος Θεοχαράκη, όλα αυτά τα χρόνια. Εισάγοντας το θέατρο στο νέο μας πρόγραμμα για το φθινόπωρο του 2025 και την άνοιξη του 2026, στοχεύουμε να προσφέρουμε στο κοινό μια νέα δημιουργική διάσταση που συναντάται με την έμφαση που δίνουμε στην έννοια της «οικειότητας» και στο διάλογο μεταξύ των τεχνών. Η πρόθεσή μας είναι να ενεργοποιήσουμε το αμφιθέατρο του κτηρίου δημιουργώντας μικρής κλίμακας παραγωγές, με έμφαση στην αμεσότητα και τη συμμετοχική εμπειρία ανάμεσα στους καλλιτέχνες και το κοινό.
Όπως υποστήριξε ο Peter Brooks, τα μικρά θέατρα καλλιεργούν μια μοναδική αίσθηση οικειότητας που διαλύει τις διαχωριστικές γραμμές και ενθαρρύνει τη βαθύτερη εμπλοκή και παρουσία του ακροατηρίου. Αυτή η ποιότητα εναρμονίζεται με το όραμά μας για «ήσυχες», αλλά βαθιά προσωπικές εκφραστικές εμπειρίες. Στόχος μας δεν είναι απλώς να φέρνουμε στη σκηνή παραστάσεις με σκοπό την «ουδέτερη» θέαση του κοινού, αλλά να δημιουργήσουμε ένα περιβάλλον στο οποίο το κοινό αποτελεί μέρος της δημιουργικής διαδικασίας, και όπου η πρακτική της παράστασης γίνεται κατανοητή ως μια δραστηριότητα απαλλαγμένη από τους θεσμικούς περιορισμούς του θεάτρου και ενταγμένη στην καθημερινότητα. Μέσα από αυτή την προσέγγιση, ελπίζουμε να εμπλέξουμε διαφορετικές αλλά και περιθωριοποιημένες κοινότητες, οι οποίες έχουν συστηματικά αγνοηθεί και έχουν διαχρονικά λειτουργήσει στο περιθώριο της δημιουργικής διαδικασίας.
Επιμελητικές σκέψεις
Ως επιμελήτρια αυτού του προγράμματος, η εξίσωση ήταν σαφής από την αρχή της σύλληψης και διαμόρφωσής του: οικειότητα = ανθρώπινη εμπειρία. Οι προσωπικές ιστορίες και μαρτυρίες δεν είναι αθώες—αποτελούν κοινωνική καταγραφή και διαμορφώνουν την ιστορία αλλιώς. Σε μια ελληνική κοινωνία, πολυφωνική, που εξακολουθεί πεισματικά να παραμένει θεατρικά μονόχρωμη, το ελληνικό θέατρο οφείλει να αναρωτηθεί: ποιος μιλάει, για ποιον και ποιος μένει απ’ έξω;
Ραφίκα Σαουίς
Βιογραφικό
Η Ραφίκα Σαουίς είναι βραβευμένη ηθοποιός, δημιουργός θεάτρου και performer, της οποίας τα έργα εξετάζουν κριτικά τη μνήμη, το τραύμα, το φύλο, τον ρατσισμό και τον μεταποικιακό λόγο. Χρησιμοποιεί ποικίλες μορφές έκφρασης, από το θέατρο, τα μέσα και το κείμενο έως τη σκηνική ανάγνωση και την performance. Είναι μια δυναμική ακτιβίστρια για τα δικαιώματα των παιδιών και έχει εργαστεί εκτενώς με ασυνόδευτους ανήλικους πρόσφυγες στο κέντρο πρώτης υποδοχής της Λέσβου, στην Ελλάδα.
Το 2014 δημιούργησε, μαζί με τον Αντώνη Βολανάκη και άλλους καλλιτέχνες, μια διεθνή πλατφόρμα για πρόσφυγες, τοπικούς και διεθνείς καλλιτέχνες με τίτλο THE BLIND PLATFORM. Τα έργα της έχουν παρουσιαστεί στην Αθήνα, το Όσλο, το Βερολίνο, τη Νέα Υόρκη, το Μεξικό Σίτι και το Πουέρτο Ρίκο. Έχει συνεργαστεί με θέατρα και οργανισμούς όπως το Εθνικό Θέατρο του Όσλο, το Διεθνές Φεστιβάλ Ίψεν, το Φεστιβάλ Herbtsalon (Θέατρο Maxim Gorki, Βερολίνο), το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας, την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Ελληνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Η Ραφίκα Σαουίς έχει τιμηθεί με την υποτροφία Ίψεν από τα Ibsen Awards και με τη Χορηγία του Οργανισμού ΝΕΟΝ. Είναι μέλος του Lincoln Theatre Director’s Lab 2019 και της Young Curator’s Academy του Θεάτρου Maxim Gorki.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Πέμπτη 19 Νοεμβρίου 2026 21:15 | Προβολή της θεατρικής παράστασης Guernica, Gaza: Visions from the Center of the Earth των Naomi Wallace και Ismail Khalidi
Σκηνοθεσία: Emile Saba
Ερμηνεία: ASHTAR Theatre Company (Παλαιστίνη)
Αραβική μετάφραση: Alice S. Yousef
Το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη παρουσιάζει την προβολή της παράστασης Guernica, Gaza: Visions from the Center of the Earth, ενός διεθνούς θεατρικού έργου που εξερευνά τη σχέση ανάμεσα στην τέχνη, τον πόλεμο και την ανθρώπινη αντοχή.
Γραμμένο από τους διακεκριμένους συγγραφείς Naomi Wallace και Ismail Khalidi,
και σκηνοθετημένο από τον Emile Saba για το ASHTAR Theatre — ένα από τα σημαντικότερα ανεξάρτητα θέατρα της Μέσης Ανατολής —το έργο εμπνέεται από τη Guernica του Πάμπλο Πικάσο.
Σχετικά με το ASHTAR Theatre
Το ASHTAR Theatre (Ραμάλα, Παλαιστίνη) ιδρύθηκε το 1991 και θεωρείται ένας από τους πιο επιδραστικούς οργανισμούς σύγχρονου θεάτρου στην περιοχή.
Με έμφαση στο εκπαιδευτικό και κοινωνικό θέατρο, το ASHTAR προωθεί τη θεατρική τέχνη ως χώρο διαλόγου, έκφρασης και ενδυνάμωσης των κοινοτήτων.
Οι παραγωγές του έχουν παρουσιαστεί σε περισσότερες από 20 χώρες, συμμετέχοντας σε διεθνή φεστιβάλ και πολιτιστικά δίκτυα που αναδεικνύουν τη φωνή των καλλιτεχνών από τη Μέση Ανατολή.
Σάββατο 22 Νοεμβρίου 2025, 10:00 - 18:00 Θέατρο υπό Επιτήρηση: Φόρουμ για τη Λογοκρισία στο Σύγχρονο Ευρωπαϊκό Θέατρο
Το φόρουμ είναι μια διεθνής συνάντηση αφιερωμένη στη λογοκρισία, την ελευθερία έκφρασης και τον ρόλο των καλλιτεχνών σε ένα περιβάλλον εντεινόμενων περιορισμών. Εκπρόσωποι θεάτρων και ευρωπαϊκών οργανισμών συζητούν για το πώς οι πολιτισμικοί θεσμοί επηρεάζονται από λογοκριτικές πρακτικές και τι σημαίνει να αντιστέκεσαι δημιουργικά.
Συμμετέχοντες με αλφαβητική σειρά
Στέλιος Βασιλάκης—Διευθυντής, Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη
Derek Goldman (ΗΠΑ)—Καλλιτεχνικός & Εκτελεστικός Διευθυντής, Laboratory for Global Performance and Politics, Καθηγητής Θεατρικών και Πολιτιστικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Georgetown (online παρέμβαση)
Tijana Grumić (Σερβία)—Θεατρική Συγγραφέας, Δραματουργός, Επίκουρη Καθηγήτρια Δραματουργίας, Σχολή Δραματικών Τεχνών Βελιγραδίου, συν-επιμελήτρια BITEF Festival (2023–2025)
Δημήτρης Χριστόπουλος (Ελλάδα)—Καθηγητής Πολιτικής Επιστήμης, Πάντειο Πανεπιστήμιο, συγγραφέας
Miriam Kicinová (Σλοβακία)—Δραματολόγος, Σκηνοθέτρια, Καλλιτεχνική Διευθύντρια στο Εθνικό Θέατρο της Σλοβακίας
Marina Maleni (Κύπρος)—Μαρίνα Μαλενή Κυριαζή (Κύπρος), Λειτουργός Θεατρικής Ανάπτυξης, Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου (ΘΟΚ), Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου, European Theatre Convention (ETC), Επίτιμο Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου, Κυπριακό Κέντρο Θεάτρου για Παιδιά και Νέους (ASSITEJ Cyprus)
Νεφέλη Μαϊστράλη (Ελλάδα)—Σκηνοθέτις, Συγγραφέας, συν-καλλιτεχνική Διευθύντρια Πειραματικής Σκηνής Εθνικού Θεάτρου & Ιδρυτικό Μέλος της ομάδας 4Frontal
Nikita Milivojević (Σερβία)—Σκηνοθέτης, Καθηγητής Σκηνοθεσίας & Υποκριτικής, Ακαδημία Τεχνών Νόβι Σαντ, Ιδρυτής, Shakespeare Festival, Σερβία (online παρεμβαση)
Σάββας Πατσάλιδης (Ελλάδα)—Ομότιμος Καθηγητής Ιστορίας και Θεωρίας του Θεάτρου, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Αρχισυντάκτης του διεθνούς περιοδικού Critical Stages (IATC)
Pia Maria Roll (Νορβηγία)—Δημιουργός Θεάτρου, Πολιτική Ακτιβίστρια, Συνεργάτιδα του Black Box teater, Όσλο
Ραφίκα Σαουίς—Ηθοποιός, Σκηνοθέτρια και επιμελήτρια του Θεατρικού Προγράμματος του Ιδρύματος Θεοχαράκη.
Emile Sabe (Παλαιστίνη)—Σκηνοθέτης, Δραματουργός, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Ashtar Theatre, Ραμάλα (online παρεμβαση)
Data Tavadze (Γεωργία)—Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Royal District Theatre
Θανάσης Ζερίτης (Ελλάδα)—Ηθοποιός, Σκηνοθέτης , Ιδρυτής της ομάδας 4 Frontal
Δευτέρα 8 Δεκεμβρίου και Τρίτη 9 Δεκεμβρίου 2025, 18:00 – 22:00 Kondoleon 360: The Landscape Inside Us
Ένα διήμερο, μαραθώνιο δρώμενο αφιερωμένο στον Harry Kondoleon, τον εμβληματικό queer Ελληνοαμερικανό συγγραφέα και θεατρικό δημιουργό (1955-1994), που σημάδεψε το αμερικανικό off-Broadway με τα αιχμηρά και βαθιά ανθρώπινα έργα του. Με έργα όπως το The Houseguests και το Saved or Destroyed, ο Kondoleon ξετύλιξε τις αθέατες πλευρές της επιθυμίας, της οικογένειας και της ταυτότητας, μέσα από μια γλώσσα που αποδομεί και αποκαλύπτει.
Η γλώσσα του Kondoleon γίνεται σώμα, ήχος και εικόνα∙ διαπερνά τον χώρο και τους θεατές, καλώντας τους να αφουγκραστούν το τοπίο που ο καθένας κουβαλά μέσα του.
Δευτέρα 8 Δεκεμβρίου 2025, 18:00 – 22:00 Πρώτη σκηνική ανάγνωση: Rococo
Σκηνοθεσία: Ουίτσι
Εικαστικός: Κωνσταντίνος Χαλδαίος
Ηθοποιοί (αλφαβητικά):
Αναστασία Αναγνωστοπούλου, Θανάσης Βοϊδίλος, Άρης Καλαβρός, Αντωνία Μαθιουλάκη, Ιλένα Τόσκου
Ο, η το Ουίτσι γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Είναι σκηνοθέτις και ηθοποιός, αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου (2023).
Έχει σπουδάσει στις Δραματικές Σχολές Ωδείου Αθηνών και Ιάκωβου Καμπανέλλη, καθώς και στο Τμήμα Γεωπονίας του Α.Π.Θ.
Το 2017 ίδρυσε την ομάδα DOAN – Clown Artivist Group, με την οποία παρουσίασε την παράσταση Κοσμογονία – οι απαρχές του κόσμου ή πώς σκατά έγιναν όλα (2023).
Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις Πανδώρα (Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών, Εθνικό Θέατρο, 2025), Boston Marriage (Θέατρο Σταθμός, 2022), Σιωπή | Siope (Rabbithole, 2018).
Ως βοηθός σκηνοθέτη έχει συνεργαστεί με τη Ραφίκα Σαουίς (Agamemnon, La MaMa, 2024) και τον Σίμο Κακάλας (Αίας, Φεστιβάλ Επιδαύρου, 2021).
Ασχολείται με την ποίηση, τη σκιτσογραφία και τη φωτογραφία δρόμου.
Τρίτη 9 Δεκεμβρίου 2025, 18:00 – 22:00 Πρώτη σκηνική ανάγνωση: The Brides
Σκηνοθεσία: Αρετή Σεϊνταρίδου
Παίζουν: Γρηγόρης Μπαλλής, Νίκος Ντάσης, Ντέμη Κλεφτάκη
Η Αρετή Σεϊνταρίδου είναι σκηνοθέτις και ηθοποιός, γεννημένη στη Δράμα το 1993. Σπούδασε Σκηνοθεσία στο Russian State Institute of Performing Arts στην Αγία Πετρούπολη και Υποκριτική στο Ωδείο Αθηνών. Έχει σκηνοθετήσει έργα όπως Γλάρος του Τσέχωφ – Η Τέταρτη Πράξη, Φρανκενστάιν ή ο σύγχρονος Προμηθέας, Φαλακρή Τραγουδίστρια, Unsatisfactory Supper του Τένεσι Ουίλιαμς και περφόρμανς στο Μουσείο Ερμιτάζ. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τον Θεόδωρο Τερζόπουλο, τον Anatoly Vasiliev και άλλους διεθνείς δημιουργούς. Ως ηθοποιός έχει εμφανιστεί σε παραστάσεις στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το ΚΘΒΕ, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, καθώς και σε κινηματογραφικές ταινίες όπως Η Δουλειά της, Ο γιος της Σοφίας, Interruption, το Θαύμα της Θάλασσας των Σαργασσών και Σελήνη, 66 Ερωτήσεις. Το έργο της χαρακτηρίζεται από διεθνή προσανατολισμό και έρευνα πάνω στις σχέσεις σώματος, μύθου και ταυτότητας.
Δευτέρα 9 και Τρίτη 10 Φεβρουαρίου 2026, 16:30 – 22:00 Αόρατες σκηνές ή ποιοι μιλούν για τους Αφροέλληνες;
Σε συνεργασία με το Bristol Old Vic (Ηνωμένο Βασίλειο)
Διήμερη σκηνική πλατφόρμα αφιερωμένη στην πολυχρωμία της σύγχρονης θεατρικής δημιουργίας και την αποδόμηση των στερεοτύπων στην εκπροσώπηση. Μέσα από αφηγήσεις, αναγνώσεις, παρεμβάσεις στο κλασικό ρεπερτόριο και παρουσιάσεις νέων έργων μαύρων δημιουργών, η σκηνή μετατρέπεται σε τόπο αμφισβήτησης και επαναπροσδιορισμού του ποιοι —και με ποιο δικαίωμα— μπορούν να μιλούν από αυτήν.
Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου 2026 16:30 – 18:30 | Panel Discussion
Αόρατες σκηνές ή ποιοι μιλούν για τους Αφροέλληνες;
Συντονισμός: [TBA]
Συμμετέχουν (αλφαβητικά):
• Μιχάλης Αφολαγιάν
• Σαμουήλ Ακίνολα
• Ίντρα Κέυν
• Ζερόμ Καλουτά
• Στέφανος Μουαγκιέ
• Νάνσι Μεντίνα (Ηνωμένο Βασίλειο) – Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Bristol Old Vic και μία από τις πιο σημαντικές σκηνοθέτιδες της σύγχρονης ευρωπαϊκής σκηνής.
Το πάνελ διερευνά τη θέση των Αφροελλήνων καλλιτεχνών στη σύγχρονη ελληνική σκηνή,
τις πολιτικές της ορατότητας και τους νέους τρόπους εκπροσώπησης και συνεργασίας,
μέσα από προσωπικές αφηγήσεις, καλλιτεχνικές στρατηγικές και διεθνείς προοπτικές.
19:30 – 21:30 | Stage Reading & Q&A Στέλιος Κασόνγκο
του Γιώργου Χατζηνικολάου
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Ερμηνεύουν: Σαμουήλ Ακίνολα (ΘΑ ΑΝΑΚΟΙΝΩΘΕΊ ΤΟ ΥΠΟΛΟΙΠΟ cast)
Το έργο Στέλιος Κασόνγκο αποτελεί υπόδειγμα σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας που φωτίζει την πολυπολιτισμική ταυτότητα της σημερινής Αθήνας, θέτοντας στο επίκεντρο ζητήματα ταυτότητας, ρατσισμού και κοινωνικής ανισότητας, εμπνευσμένο από τις πραγματικές εμπειρίες του ηθοποιού Σαμουήλ Ακίνολα.
Μετά την ανάγνωση θα ακολουθήσει συζήτηση (Q&A) με τη Νάνσι Μεντίνα,
τους συντελεστές της παράστασης και Έλληνες δημιουργούς,
με θέμα τις καλές πρακτικές εκπροσώπησης και δραματουργίας στο σύγχρονο ελληνικό θέατρο.
Τρίτη 10 Φεβρουαρίου 2026 Προβολές μικρού μήκους & ντοκιμαντέρ Αφροέλληνες στην οθόνη
Επιλεγμένες μικρού μήκους ταινίες και ντοκιμαντέρ που σκιαγραφούν το βίωμα, το χιούμορ, την αντίσταση και τη δημιουργικότητα των Αφροελλήνων ηθοποιών και δημιουργών.
Από προσωπικά πορτρέτα έως καλλιτεχνικές εξομολογήσεις,
οι προβολές φωτίζουν μια νέα, αυθεντική γλώσσα εκπροσώπησης στο σύγχρονο ελληνικό οπτικοακουστικό τοπίο.
Stages of Resistance – Παραστάσεις Παρασκευή 6 Μαρτίου 2026, 19:00 - 21:00 Between the River and the Sea
Σκηνοθεσία & συνδημιουργία: Isabella Sedlak – Κείμενο & ερμηνεία: Yousef Sweid
Μια ποιητική, αυτοβιογραφική περφόρμανς που αφηγείται τη διαδρομή ενός Παλαιστίνιου -Ισραηλινού ηθοποιού ανάμεσα σε γλώσσες, πατρίδες και πολιτισμούς. Μέσα από σωματική αφήγηση, βιωματικά θραύσματα και πολυγλωσσία, ο Yousef Sweid δίνει φωνή στην εμπειρία της αποξένωσης, της συνύπαρξης και της επιβίωσης. Η παράσταση, η οποία έχει παρουσιαστεί στο Maxim Gorki Theater και ανήκει στο ρεπερτόριό του, λειτουργεί ως μια σπάνια μαρτυρία για το πώς η προσωπική ιστορία συναντά τη συλλογική μνήμη.
Ο Υousef Sweid– Ανήκει στους πιο αναγνωρίσιμους Παλαιστίνιους ηθοποιούς της γενιάς του, με πολυετή πορεία ανάμεσα στο θέατρο, τον κινηματογράφο και τη διεθνή τηλεόραση. Έγινε γνωστός στο ευρύ κοινό μέσα από εμβληματικές σειρές του Netflix όπως Unorthodox, Fauda και The Spy, όπου η παρουσία του συνδύασε εκρηκτική αλήθεια και λεπτή εσωτερικότητα.
Με σημαντική συνεργασία με το Maxim Gorki Theater του Βερολίνου, ο Sweid εκπροσωπεί μια γενιά καλλιτεχνών που αρνούνται τα σύνορα — γλωσσικά, πολιτικά ή ταυτότητας. Μέσα από τη δουλειά του, μεταφέρει στη σκηνή τη φωνή ενός Παλαιστίνιου που ζει και δημιουργεί ανάμεσα σε κόσμους, αποκαλύπτοντας με σπάνια ευαισθησία το ανθρώπινο πρόσωπο πίσω από τον πόλεμο και την εξορία. Η ερμηνεία του στο Between the River and the Sea αποτελεί μια σπαρακτική, ποιητική μαρτυρία για το τι σημαίνει να υπάρχεις «ανάμεσα» — ανάμεσα σε γλώσσες, πατρίδες, και ταυτότητες, κρατώντας ζωντανή τη φλόγα της ελευθερίας και της αφήγησης.
Η Isabella Sedlak είναι μια από τις πιο ανήσυχες και τολμηρές φωνές της νέας ευρωπαϊκής σκηνοθεσίας. Οι παραστάσεις της συνδυάζουν πολιτική ευαισθησία, ποιητική οικονομία και μια σωματική, σχεδόν κινηματογραφική γραφή που ανατέμνει τη σχέση του ατόμου με την Ιστορία.
Απόφοιτος του Max Reinhardt Seminar και της Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg, εργάστηκε για χρόνια ως δραματουργός και σκηνοθέτις στο Maxim Gorki Theater του Βερολίνου, όπου ανέπτυξε μια δυναμική καλλιτεχνική γλώσσα γύρω από την ταυτότητα, τη μετανάστευση και την πολιτική της μνήμης.
Δευτέρα 16 Μαρτίου 2026, 20:30 – 22:30 Αγαμέμνων: Ο Κύκλος του Αίματος
Δημιουργία & ερμηνεία: Ραφίκα Σαουίς
Μια πολυμεσική ανάγνωση της αρχαίας τραγωδίας, μέσα από το σώμα και τη φωνή της Κλυταιμνήστρας —ως γυναίκα που δικαιώνεται Ο Αισχύλος συναντά τη σύγχρονη μαρτυρία του πολέμου, τον ποιητικό λόγο του Ρίτσου και τις ομιλίες του Malcolm X, συνθέτοντας ένα πλέγμα ιστορικών και σύγχρονων αφηγήσεων. Η παραγωγή του La MaMa Experimental Theatre Club (Νέα Υόρκη), που παρουσιάστηκε στο ιστορικό του θέατρο, φωτίζει τον κύκλο της βίας ως μια διαχρονική ανθρώπινη συνθήκη.
Η Ραφίκα Σαουίς ανήκει στις αναγνωρίσιμες φωνές του σύγχρονου πολιτικού θεάτρου, με έργο που ισορροπεί ανάμεσα στην αρχαία τραγωδία και τη σύγχρονη μαρτυρία. Η παράστασή της «Αγαμέμνων: Ο Κύκλος του Αίματος», παραγωγή του La MaMa Experimental Theatre Club (Νέα Υόρκη), συνεχίζει την περιοδεία της σε ευρωπαϊκές σκηνές, έχοντας αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές για τη σύνδεση του Αισχύλου με τη σύγχρονη εμπειρία του πολέμου και της αντίστασης.
Ως ηθοποιός, πρωταγωνίστησε στη γερμανική σειρά “Das zweite Attentat (The Dangerous Truth)”, ερμηνεύοντας έναν ρόλο που εξερευνά την πολιτική ταυτότητα, τη γυναικεία φωνή και τη συλλογική μνήμη.
Κυριακή 22 Μαρτίου 2026, 20:30 – 22:30 Bloody Sonnets (a.k.a. Bloody Diaries)
Δημιουργία & σκηνοθεσία: David Paska – Παραγωγή: DPOH Theatre / Slovak National Theatre
Βασισμένη στην ποίηση του Pavol Országh Hviezdoslav, που γράφτηκε στο ξεκίνημα του Α᾽ Παγκοσμίου Πολέμου, η παράσταση μεταπλάθει τα κείμενα σε μια σκηνική εξομολόγηση για τη βία, τη συλλογική μνήμη και την ανθρώπινη τραγωδία. Με ειλικρίνεια και αυστηρή λιτότητα, το έργο αναδεικνύει πώς ο πόλεμος διαπερνά το σώμα και τον λόγο, αφήνοντας ανεξίτηλα ίχνη. Το Bloody Sonnets παρουσιάστηκε στο La MaMa το 2026 και στο Εθνικό Θέατρο της Σλοβακίας. Ο Dávid Paška σπούδασε Σκηνοθεσία στο Max Reinhardt Seminar (mdw – Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Βιέννης, Αυστρία). Έχει σκηνοθετήσει για το DPOH Bratislava, το Slovak National Theatre, καθώς και σε γερμανόφωνες σκηνές όπως το Volkstheater Wien, το Schauspielhaus Graz και το Theater am Lend.
Ανήκει στη νέα γενιά εμβληματικών φωνών της ευρωπαϊκής σκηνοθεσίας, με έργο που κινείται ανάμεσα στην ποιητική φόρμα και την πολιτική αναμέτρηση. Η παράστασή του Bloody Sonnets (a.k.a. Bloody Diaries) έχει παρουσιαστεί με επιτυχία στο La MaMa (Νέα Υόρκη), φωτίζοντας τη σχέση λόγου, μνήμης και βίας μέσα από μια σωματική, εξομολογητική γλώσσα.
Like wildflowers in the cracks Επιμέλεια: Δέσποινα Τζάνου
Η παρουσίαση Like wildflowers in the cracks συγκεντρώνει οκτώ κινηματογραφικά έργα εννιά διεθνών καλλιτεχνών σε ένα διήμερο πρόγραμμα προβολών, εστιάζοντας στην έννοια της ελπίδας, ως απόρροια συλλογικής επιθυμίας, και προσπάθειας για αλλαγή. Η ελπίδα, όπως μας θυμίζει η Bell Hooks, αποτελεί αναγκαίο συστατικό κάθε πολιτικού αγώνα για ριζική αλλαγή, ιδιαίτερα σε συνθήκες απογοήτευσης και κοινωνικής αποξένωσης. Η έκθεση διερευνά το πώς η μνήμη, η επιμονή και η αγάπη - ενάντια σε δομές που προωθούν την εξουθένωση και την απάθεια - λειτουργούν ως πολιτικές πράξεις, βαθιά ανθρώπινες, εργαλεία αντίστασης και επαναπροσδιορισμού της πραγματικότητας. Όπως τα αγριολούλουδα, που φυτρώνουν μέσα από τις ρωγμές, έτσι και η ελπίδα αναδύεται εκεί όπου κάτι σπάει, ραγίζει ή αμφισβητείται, δημιουργώντας νέες, πιθανές εκδοχές της πραγματικότητας.
ΜΕΡΟΣ Α
Like wildflowers in the cracks: What we carry
Την πρώτη ημέρα διερευνά τη σχέση παρελθόντος και παρόντος, μνήμης και ταυτότητας. Η σχέση αυτή δεν είναι στατική, αλλά πεδίο ζωντανό που ανακαλείται, επανανοηματοδοτείται και επαναδιαμορφώνεται μέσα από την επανεξέταση ντοκουμέντων, προφορικών αφηγήσεων και βιωμένων εμπειριών - πρακτικές που επιμένουν να επιστρέφουν και να μεταβιβάζονται από γενιά σε γενιά, συχνά στο περιθώριο των επίσημων ιστορικών αφηγήσεων. Παράλληλα, η μουσική και η ποίηση λειτουργούν ως μέσο αντίστασης, συνέχειας και πολιτισμικής επιβίωσης απέναντι σε εγκληματικές ιστορίες αποικιοκρατίας, εκτοπισμού και απώλειας. Μέσα από προσωπικές και συλλογικές αφηγήσεις χαράσσονται ρωγμές που αμφισβητούν τις τρέχουσες αφηγήσεις και διαμορφώνουν τον κόσμο, όπως τον γνωρίζουμε και τον αντιλαμβανόμαστε.
1. Agape Harmani: Rizes/Roots/Hundee, 2024
2. Shuruq Harb: The White Elephant, 2018
3. Jala Wahid: Cry Me a Waterfall, 2021
4. Diogo da Cruz & Fallon Mayanja: Episode 2 - Deep Sea Rising, 2022
ΜΕΡΟΣ Β :
Like wildflowers in the cracks: Signals from the otherwise
Την δεύτερη μέρα εστιάζουμε στην επανεξέταση και αναδιαμόρφωση της πραγματικότητας, μέσα από τη δημιουργία εναλλακτικών κόσμων, όπου οι τρέχουσες αφηγήσεις - πατριαρχικές, καπιταλιστικές, τεχνολογικές, νομικές - καθώς και η γραμμική αντίληψη του χρόνου, αμφισβητούνται και υπερβαίνονται. Σε αυτό το οριακό σημείο μεταξύ πραγματικότητας και μύθου, αποδομούνται οι αφηγηματικοί και κοινωνικοί μηχανισμοί, οι εξουσίες και οι ιεραρχίες που διαμορφώνουν και αναπαράγουν τη σύγχρονη εμπειρία ζωής. Ταυτόχρονα, η ταυτότητα και η έννοια της ατομικότητας καταρρέουν, δημιουργώντας ένα αμάλγαμα πολλαπλών πραγματικοτήτων. Σε αυτό το πλαίσιο, γεννιούνται νέες μορφές αντίστασης και συλλογικότητας, όπου η ελπίδα γίνεται συνειδητή πράξη αγάπης και επιλογής, αναζητώντας και υλοποιώντας εναλλακτικούς τρόπους (συν)ύπαρξης και συμβίωσης.
1. Phuong Thao Nguyen: Don’t move, 2024
2. Jonathan Uliel Saldanha: After the Law, 2020
3. Tai Shani: My Bodily Remains, Your Bodily Remains, 2023
4. Eva Papamargariti: Strong, Feeble, Unfixed, 2022
Παρασκευή 5 Δεκεμβρίου Παρασκευή 16 Ιανουαρίου Βασίλης Θεοχαράκης. Ζωγραφική και Ποίηση
Μια σπάνια συλλεκτική έκδοση του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη, με τίτλο Βασίλης Θεοχαράκης. Ζωγραφική και Ποίηση, την οποία προλογίζει η Υπουργός Πολιτισμού, Δρ Λίνα Μενδώνη, με δώδεκα αυθεντικές, ενυπόγραφες και αριθμημένες μεταξοτυπίες, του διακεκριμένου ζωγράφου σε αντιπαράθεση με δώδεκα ποιήματα καταξιωμένων ποιητών, που επέλεξε, με ιδιαίτερη ευαισθησία και γνώση, ο Θανάσης Θ. Νιάρχος, μαρτυρά το πάθος και την έκσταση, τη θέρμη και τη δροσιά όλων αυτών των δημιουργών για την τέχνη. Παράλληλα, οι ευφάνταστες ζωγραφικές της εικόνες, σε συνδυασμό με τα εμπνευσμένα ποιήματα, ενδυναμώνουν την άποψη ότι η τέχνη στη ζωή μας είναι δώρο και απόλαυση, εικαστική πανδαισία στοχασμού και υπέρβασης. Όπως γράφει ο επιμελητής της έκδοσης Τάκης Μαυρωτάς: «Κάθε καλλιτεχνική έκδοση ορίζει μια πτυχή του πολιτισμού μας και κάθε φύλλο της παρούσης αντανακλά την πνοή της Ελλάδας, έναν κόσμο με μια άλλου είδους γοητεία, όπως την ονειρεύτηκαν ο Βασίλης Θεοχαράκης και οι ποιητές Δημήτρης Αγγελής, Νάσος Βαγενάς, Αναστάσης Βιστωνίτης, Ιουλίτα Ηλιοπούλου, Γιώργος Μαρκόπουλος, Λέλη Μπέη, Παντελής Μπουκάλας, Τίτος Πατρίκιος, Αντώνης Φωστιέρης, Στέλιος Χουρμουζιάδης, Βαγγέλης Χρόνης και Γιώργος Χρονάς.»
ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ 2025-2026
ΠΑΙΔΙΑ
Ακούστε! Παίζω Μουσική! | Για βρέφη και παιδιά 6 μηνών-5,5 ετών Μουσικό Εργαστήρι «Ακούστε! Παίζω Μουσική!» για βρέφη και νήπια με το Πρόγραμμα Μουσικής Αγωγής «Ευμουσία».
Το εργαστήρι «Ακούστε! Παίζω Μουσική!» υλοποιείται σε συνεργασία με το Πρόγραμμα Μουσικής Αγωγής «Ευμουσία» και απευθύνεται σε γονείς με βρέφη και παιδιά νηπιακής ηλικίας, που αντιλαμβάνονται την σπουδαιότητα της έκθεσης του ατόμου σε ένα πλούσιο μουσικά περιβάλλον, όσο το δυνατόν νωρίτερα. Ελάτε να πειραματιστούμε με τους ήχους και να εξερευνήσουμε μελωδίες, να παίξουμε μουσικά οργανάκια, ειδικά κατασκευασμένα για αυτές τις τρυφερές ηλικίες, να κινηθούμε ελεύθερα στο χώρο και να τραγουδήσουμε μαζί με τα παιδιά, για τα παιδιά.
Με τη μουσικοπαιδαγωγό Δέσποινα Σκανδαλάκη.
5 Οκτωβρίου, 2 Νοεμβρίου, 7 Δεκεμβρίου 2025, 11 Ιανουαρίου, 8 Φεβρουαρίου, 15 Μαρτίου, 26 Απριλίου, 17 Μαΐου 2026
Τμήμα για βρέφη 6-18 μηνών: Κυριακή, 10:30-11:15
Τμήμα για νήπια 18 μηνών-3,5 ετών: Κυριακή, 11:30-12:15
Τμήμα για νήπια 3,5-5,5 ετών: Κυριακή, 12:30-13:15
Μια έκθεση, μια ιστορία | Για παιδιά 10 μηνών-3 ετών Εκπαιδευτικό πρόγραμμα βασισμένο στις περιοδικές εκθέσεις του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη!
Πώς αντιλαμβάνεται ένα παιδί, που δεν έχει κατακτήσει ακόμα τον προφορικό λόγο, το έργο τέχνης; Πώς εκφράζει το συναίσθημα του και την άποψη του; Τα εικαστικά έργα γίνονται αφορμή για να διερευνήσουμε τη συμβολική γλώσσα του δημιουργού, αλλά και για να ανακαλύψουμε και να δημιουργήσουμε τις δικές μας ιστορίες με βοηθό μας τη φαντασία, την έμπνευση και τη δημιουργικότητα.
Σύλληψη-υλοποίηση: Μαριάνθη Φωτάκη, Επιμέλεια μουσικής-πιάνο: Δήμητρα Κοκκινοπούλου, Παραγωγή: Ομάδα thea-tree
26 Οκτωβρίου, 7 Δεκεμβρίου 2025, 22 Μαρτίου, 17 Μαΐου 2026
Κυριακή, 16:00-17:00
Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€
Εξερευνώντας τις αισθήσεις | Για βρέφη 12-24 μηνών Το αγαπημένο πολυαισθητηριακό εργαστήριο «Εξερευνώντας τις αισθήσεις» συνεχίζεται για έκτη χρονιά στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη!
Διεγείροντας τις αισθήσεις των λιλιπούτειων φίλων μας, προσφέροντας μία ποικιλία ερεθισμάτων, που εστιάζουν στην αφή, την όσφρηση, την όραση, την ακοή και τη γεύση, τους βοηθάμε να αντιληφθούν το περιβάλλον, μέσα στο οποίο ζουν. Μέσω της εξερεύνησης, θα ωθήσουμε τα βρεφάκια -μεταξύ άλλων- να αναπτύξουν τη συγκέντρωσή τους και τη λεπτή/αδρή τους κινητικότητα. Στην ομάδα που δημιουργείται, θα αρχίσουν να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, ενώ, παράλληλα, θα ενισχύεται και ο δεσμός μεταξύ του γονιού/συνοδού και του βρέφους. Νερά, φυσικά υλικά, μυρωδιές, διαφορετικές υφές υλικών, υφάσματα, κορδέλες, τσιμπίδες, κουτάλια και χρώματα είναι μερικά υλικά με τα οποία θα πειραματιστούμε. Ελάτε να παίξουμε, να εξερευνήσουμε, να λερωθούμε και να λερώσουμε!
Με την ηθοποιό και εμψυχώτρια Μαρίζα Τσάρη.
25 Οκτωβρίου 2025, 11:00-12:00, 13:00-14:00
Boooo, Φάρσα ή Κέρασμα;
22 Νοεμβρίου 2025, 11:00-12:00, 13:00-14:00
Ένα Φθινοπωρινό ταξίδι για το Σποράκι
13 Δεκεμβρίου 2025, 12:30-13:30
Φωτεινά Χριστούγεννα
17 Ιανουαρίου 2026, 12:30-13:30
Ταξίδι στη Πιγκουινική!
14 Φεβρουαρίου 2026, 12:30-13:30
Διαστημική εξερεύνηση
14 Μαρτίου 2026, 11:00-12:00, 13:00-14:00
Κάμπιες και Πεταλούδες
18 Απριλίου 2026, 11:00-12:00, 13:00-14:00
Ανοιξιάτικες μεταφυτεύσεις
16 Μαΐου 2026, 12:30-13:30
Αφρικανική Σαβάνα
7 Ιουνίου 2026, 11:00-12:00, 13:00-14:00
Δροσερό Καλοκαιράκι
Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€
Ανακαλύπτοντας τις τέχνες | Για παιδιά 2-4 ετών
Για δέκατη έβδομη συνεχόμενη χρονιά, παίζοντας και αλληλοεπιδρώντας, παιδιά και γονείς έρχονται σε δημιουργική επαφή με τα εικαστικά, τη μουσική και το θέατρο. Μέσα σε ένα κλίμα αποδοχής και ενθάρρυνσης δίνεται η ευκαιρία στα παιδιά να ξεδιπλώσουν κομμάτια του εαυτού τους και να γευτούν τις χαρές που δίνει η επαφή με την τέχνη και η συμμετοχή στην ομάδα. Σε κάθε κύκλο, μέσα από νέες θεματικές ενότητες, τα παιδιά θα ανακαλύψουν τα μυστικά της τέχνης, καθώς και τον κόσμο που τα περιβάλλει και θα δημιουργήσουν τα πρώτα τους εικαστικά αντικείμενα.
Με τη μουσειοπαιδαγωγό-νηπιαγωγό Σπυριδούλα Χρόνη.
ΚΥΚΛΟΣ 1: 27 Σεπτεμβρίου, 4, 11 Οκτωβρίου 2025
ΚΥΚΛΟΣ 2: 18 Οκτωβρίου, 1, 8 Νοεμβρίου 2025
ΚΥΚΛΟΣ 3: 15, 29 Νοεμβρίου, 13 Δεκεμβρίου 2025
ΚΥΚΛΟΣ 4: 17, 24, 31 Ιανουαρίου 2026
ΚΥΚΛΟΣ 5: 7, 14, 28 Φεβρουαρίου 2026
ΚΥΚΛΟΣ 6: 7, 21, 28 Μαρτίου 2026
ΚΥΚΛΟΣ 7: 9, 16, 23 Μαΐου 2026
ΚΥΚΛΟΣ 8: 6, 13, 20 Ιουνίου 2026
Ταξίδι στο κέντρο των βιβλίων | Για παιδιά 4-6 ετών Εργαστήρι φιλαναγνωσίας για παιδιά!
Ένα εργαστήρι που γεννήθηκε από την αγάπη για το βιβλίο και τις ιστορίες. Με όχημα τη δύναμη του προφορικού λόγου και το παιχνίδι, κάθε συνάντηση αποτελεί και μια στάση στη χώρα των βιβλίων και στα μεγάλα έργα της κλασικής λογοτεχνίας. Κάθε μήνα και μια διαφορετική συνάντηση, κάθε μήνα και ένα διαφορετικό ταξίδι με βιβλία, που ταιριάζουν σε κάθε εποχή.
Με τις Παραμυθοκόρες Αντωνία Βέλλιου, Βασιλεία Βαξεβάνη.
19 Οκτωβρίου 2025: Το έπος του Γκίλγκαμες
23 Νοεμβρίου 2025: Asterix (Γκοσινύ, Ουντερζώ)
14 Δεκεμβρίου 2025: Τσάρλι και το εργοστάσιο σοκολάτας (Ροάλντ Ντάλ)
18 Ιανουαρίου 2026: Η Καρδιά της βασιλοπούλας (Πηνελόπη Δέλτα)
15 Φεβρουαρίου 2026: Τα Χρονικά της Νάρνια (Κ.Σ. Λιουις)
22 Μαρτίου 2026: Μόμπυ Ντικ (Χέρμαν Μέλβιλ)
19 Απριλίου 2026: 20.000 λεύγες κάτω από τη θάλασσα (Ιούλιος Βερν)
24 Μαΐου 2026: Η ποίηση του Οδυσσέα Ελύτη
Παραμύθια της Γης | Για παιδιά 4-6 ετών Το καινούργιο εκπαιδευτικό πρόγραμμα θεατρικού παιχνιδιού για παιδιά!
Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Παραμύθια της Γης» προσκαλεί τα παιδιά σε ένα μαγευτικό ταξίδι εξερεύνησης μέσα από το θεατρικό παιχνίδι, τη μουσική, την αφήγηση και τις εικαστικές τέχνες. Σε έναν κόσμο γεμάτο φαντασία, χαρά και δημιουργία, κάθε παιδί καλείται να ανακαλύψει τον εαυτό του, να εκφράσει ελεύθερα τα συναισθήματά του και να ενισχύσει την προσωπική του ταυτότητα.
Σχεδιασμός: Μαριάνθη Φωτάκη, υλοποίηση: Μυρτώ Παναρίτη
ΚΥΚΛΟΣ 1 : 12, 19, 26 Οκτωβρίου 2025 | Ταξίδι στην Αφρική
ΚΥΚΛΟΣ 2 : 18, 25 Ιανουαρίου, 1 Φεβρουαρίου 2026 | Χειμωνιάτικα τοπία
Άκου! Ένας πίνακας τραγουδάει… | Για παιδιά 5-7 ετών
Ένας πίνακας μπορεί να πει πολλά — αρκεί να τον ακούσεις προσεκτικά! Στο διαδραστικό αυτό πρόγραμμα, οι μικροί μας φίλοι ανακαλύπτουν πώς η ζωγραφική και η μουσική μπορούν να ενώσουν τις δυνάμεις τους για να αφηγηθούν ιστορίες γεμάτες χρώμα, φαντασία και ρυθμό. Μέσα από πίνακες που «ζωντανεύουν», εικόνες που «τραγουδούν» και μυστικά που αποκαλύπτονται, τα παιδιά θα βιώσουν ένα πρωτότυπο ταξίδι στην καλλιτεχνική έκφραση. Με εργαλεία τη φαντασία, το παιχνίδι και τη δημιουργικότητα, τα παιδιά θα πειραματιστούν, θα αφηγηθούν και θα δημιουργήσουν τα δικά τους έργα τέχνης, συνδέοντας την εικόνα με τον ήχο και τη μουσική. Ένα μαγικό ταξίδι που ενισχύει τη συναισθηματική νοημοσύνη, την παρατηρητικότητα και την έκφραση μέσα από την τέχνη!
Με τον μουσικό, μουσικοπαιδαγωγό Γιάννη Ψαριώτη και την εικαστικό, αρχ. εσωτερικών χώρων και σχεδιάστρια αντικειμένων Ιωάννα Μπουλούγαρη.
25 Οκτωβρίου 2025: Γάτα και πουλί, Κλεέ
22 Νοεμβρίου 2025: Σιταροχώραφο με κοράκια, Βίνσεντ βαν Γκογκ
20 Δεκεμβρίου 2025: Τα κάλαντα, Νικηφόρος Λύτρας
24 Ιανουαρίου 2026: Το δέντρο της ζωής, Σαγκάλ
28 Φεβρουαρίου 2026: Κορίτσι στον καθρέφτη, Πικάσσο
21 Μαρτίου 2026: Έναστρη νύχτα και οι αστροναύτες, Άλμα Τόμας
25 Απριλίου 2026: Διάφοροι κύκλοι, Καντίσνκυ
23 Μαΐου 2026: Η κοιμισμένη τσιγγάνα, Ρουσσώ
13 Ιουνίου 2026: Η αγορά, Γκωγκέν
Οικο-Καλλιτέχνες σε Δράση! | Για παιδιά 5-7 ετών
Σε αυτό το διαδραστικό εργαστήριο τα παιδιά εξερευνούν τον κόσμο της τέχνης μέσα από το πρίσμα της οικολογίας! Ανακαλύπτουμε παραδοσιακές και σύγχρονες μορφές τέχνης, μαθαίνουμε για το περιβάλλον και δημιουργούμε πρωτότυπα έργα, χρησιμοποιώντας επαναχρησιμοποιημένα και φυσικά υλικά. Μέσα από παιχνίδι, φαντασία και συνεργασία, τα παιδιά μεταμορφώνουν το «άχρηστο» σε όμορφο, δίνοντας νέο νόημα στη δημιουργία και στη φροντίδα του πλανήτη μας.
Από την εκπαιδευτική ομάδα Αλκυόνη.
9 Μαΐου 2026: Παιχνίδια και Trash Art
23 Μαΐου 2026: Ρετάλια και Fabric Art
6 Ιουνίου 2026: Πηλός και Forest Art
Εγώ: Ένας ζωντανός πίνακας | Για παιδιά 5-8 ετών Ένα νέο εργαστήριο θεατρικού και κινητικού αυτοσχεδιασμού !
Στέκομαι και παρατηρώ. Κινούμαι και δημιουργώ. Πώς «μιλούν» οι πίνακες; Πώς οι μορφές που αποτυπώνουν οι καλλιτέχνες ζωντανεύουν και γίνονται κίνηση; Μέσα από τα έργα πέντε μεγάλων καλλιτεχνών, τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν τον κόσμο της τέχνης και να εκφραστούν μέσα από το σώμα και την κίνηση. Το εργαστήριο αξιοποιεί τις δυνατότητες του θεατρικού παιχνιδιού και σύγχρονων χορευτικών τεχνικών, προσφέροντας στα παιδιά μία μοναδική εμπειρία δημιουργίας και εξερεύνησης. Πώς η τέχνη μπορεί να εμπνεύσει τη δική μας κίνηση; Πώς μπορούμε να «ζωντανέψουμε» έναν πίνακα με τα σώματά μας; Τι αφηγήσεις γεννιούνται μέσα από την παρατήρηση και την κίνηση;
Με την ηθοποιό-performer Θεοδώρα Μπασδάρη.
23 Οκτωβρίου 2025: Gustav Klimt, The Dancer
31 Οκτωβρίου 2025: Henri Matisse, Dance
14 Νοεμβρίου 2025: Wassily Kandinsky, Dance Curves
28 Νοεμβρίου 2025: Pablo Picasso, The Three Dancers
12 Δεκεμβρίου 2025: Edward Hopper, The Singing Butler
Πέμπτη ή Παρασκευή, 18:00-19:00
Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€
Το Γλυκοπωλείο των Μοντερνιστών | Για παιδιά 5 - 8 ετών
Νέο, αχνιστό εκπαιδευτικό πρόγραμμα που μόλις βγήκε από τον φούρνο!
Σε αυτό το νόστιμο εργαστήριο, γεμάτο υφές, μυρωδιές, αλλά και έμπνευση, τέχνη και ιστορία, οι μικροί δημιουργοί θα συνδυάσουν την τέχνη της ζαχαροπλαστικής με την καλλιτεχνική δημιουργία. Ξεκινώντας από μια απλή ζύμη για μπισκότα, θα ζυμώσουμε, πλάσουμε και ψήσουμε μπισκότα απλού σχήματος. Στη συνέχεια, αφού κρυώσουν, θα αρχίσουμε να δημιουργούμε συνθέσεις και να τα ενώνουμε μεταξύ τους σε διάφορους σχηματισμούς, εμπνευσμένους από τα έργα γνωστών καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων, όπως o Richard Serra, ο Tony Cragg, o Frank Ghery. Τα γλυπτά - γλυκά θα μπορούν να φαγωθούν μετά το πέρας του εργαστηρίου!
Σύλληψη ιδέας: Νεφέλη Σιαφάκα, Σχεδιασμός, υλοποίηση: Δήμητρα Μπουρίτσα
Κύκλος: 8, 15, 29 Νοεμβρίου 2025
Σάββατο, 12:00-14:00
Αθηνοπεριπέτειες στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη! | Για οικογένειες με παιδιά 5-11 ετών
Είστε έτοιμοι για μια μεγάλη απολαυστική περιπέτεια; Για μια εξερεύνηση που θα σας μείνει αξέχαστη; Ελάτε να εξερευνήσουμε την Αθήνα, τα αρχαία μνημεία, τους ναούς και τα σπήλαια ξετυλίγοντας το κουβάρι της ιστορίας των θεών, των ανθρώπων και της ίδιας της πόλης. Θα περιπλανηθούμε στα μονοπάτια των λόφων των Μουσών και της Πνύκας, και θα ανακαλύψουμε φοβερούς ήρωες, όπως τον Σωκράτη, τον Περικλή, τον Πάνα με τις Νύμφες και τον Άγιο Δημήτριο!
Με την συγγραφέα Σοφία Αλεξίου σε συνεργασία με ξεναγούς- μουσειοπαιδαγωγούς.
23 Νοε 2025 | Καλλιμάρμαρο-Ζάππειο-Εθνικό Κήπο 11.00-13:00
14 Δεκ 2025 | Πνύκα 11.00-13:00
08 Φεβ 2026 | Πνύκα 11.00-13:00
15 Μαρ 2026 | Καλλιμάρμαρο-Ζάππειο-Εθνικό Κήπο 11.00-13:00
5 Απρ 2026 | Πνύκα 11.00-13:00
26 Απρ 2026 | Καλλιμάρμαρο-Ζάππειο-Εθνικός Κήπος 11.00-13:00
10 Μαΐου 2026 | Πνύκα 17.30-19:30
7 Ιουν 2026 | Καλλιμάρμαρο-Ζάππειο-Εθνικός Κήπος 17.30-19:30
Οικογενειακό εισιτήριο: 25€ (αφορά ένα παιδί 5-11 ετών με έως και 2 ενήλικες συνοδούς)
Επιπλέον συμμετοχή παιδιού: 10€
Πες μου μια ιστορία από την Ανατολή ως τη Δύση | Για παιδιά 6-8 ετών
Ένα εργαστήρι που φέρνει τα παιδιά σε επαφή με παραδοσιακούς τρόπους αφήγησης από όλο τον κόσμο. Παντού και πάντα οι άνθρωποι έλεγαν παραμύθια και ο καθένας έβρισκε το δικό του μοναδικό τρόπο. Άλλοι τα ζωντάνευαν με το σώμα και τη φωνή τους, άλλοι ξετύλιγαν εικόνες, άλλοι ύφαιναν τους ήρωες πάνω σε χαλιά, άλλοι παραμυθάδες κρύβονταν πίσω από σκιές και κούκλες και άλλοι έκαναν ζωγραφιές εφήμερες πάνω στην άμμο. Πάντα, όμως, η ιστορία έβρισκε τον δρόμο της προς την καρδιά των ανθρώπων. Σε αυτό το εργαστήρι τα παιδιά θα δουν, θα ακούσουν, θα αγγίξουν, θα νιώσουν, θα πειραματιστούν και θα δημιουργήσουν.
Με τις Παραμυθοκόρες Αντωνία Βέλλιου, Βασιλεία Βαξεβάνη.
30 Νοεμβρίου 2025: Diwali
25 Ιανουαρίου 2025: Θέατρο σκιών
8 Μαρτίου 2025: Emakimono
10 Μαΐου 2026: Kavad
Christmas Art Camp | Για παιδιά 6-10 ετών
Ο καλλιτεχνικός κόσμος της Όπυς Ζούνη ξεδιπλώνεται στις αίθουσες του Ιδρύματος Θεοχαράκη και τα παιδιά έχουν τη μοναδική ευκαιρία να τον γνωρίσουν από κοντά και να εμπνευστούν από αυτόν! Με αφορμή τις φανταστικές της διαδρομές, που φλερτάρουν με τη σύγχρονη πραγματικότητα και το ονειρικό, καλούμε τα παιδιά να φανταστούν πώς θα ήταν «ο κόσμος των Χριστουγέννων» μέσα από τη γεωμετρική τέχνη! Τα παιδιά θα ταξιδέψουν στον γεμάτο χρώμα και γεωμετρία κόσμο της Όπυς Ζούνη, θα γνωρίσουν βασικές έννοιες της οπτικής τέχνης και θα παίξουν δημιουργικά με σχήματα, μοτίβα και ψευδαισθήσεις. Μέσα από εικαστικά παιχνίδια και εορταστικές κατασκευές, θα δημιουργήσουν τα δικά τους πολύχρωμα έργα τέχνης, όπου η γεωμετρία συναντά τη φαντασία και τα Χριστούγεννα ζωντανεύουν, με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο!
Από την εκπαιδευτική ομάδα Αλκυόνη.
Μικροί ζωγράφοι, μεγάλοι καλλιτέχνες! | για παιδιά 6-10 ετών
Νέο εκπαιδευτικό πρόγραμμα!
Αλήθεια, τι θέλει ένας τεράστιος ανθισμένος σκύλος έξω από ένα μουσείο; Μπορεί κάποιος να περπατήσει μέσα σε ένα έργο; Γιατί αυτή η κυρία κάνει παντού βούλες; Και ο άλλος γιατί κάνει σούπερ φλατ ζωγραφική; Μα τι να σκέφτονται αυτοί οι καλλιτέχνες; Ας μοιραστούμε τις σκέψεις μας και τις θεωρίες μας καθώς δημιουργούμε! Σε κάθε μάθημα μελετάμε έναν εικαστικό και προσεγγίζουμε τις ιδέες και τεχνοτροπίες του με ζωγραφική και κατασκευές.
Με την εικαστικό Άρτεμις Ohta Κατσαμπάνη.
5 Απρ 2026 - 11:00 - 12:30 | Georgia O'Keeffe
25 Απρ 2026 - 13:00 - 14:30 | Claude Monet
Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€
Messy Retreats | για παιδιά 6-10 ετών Ένα αλλιώτικο Summer Camp!
Ένα διασκεδαστικό πενθήμερο τέχνης για τα ζεστά πρωινά του καλοκαιριού, έρχεται ξανά στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη και απευθύνεται σε παιδιά από 6 έως 10 ετών. Μέσα από ευφάνταστες δραστηριότητες στο Μουσείο και στον Εθνικό Κήπο, οι μικροί συμμετέχοντες αλληλεπιδρούν με τα έργα τέχνης της έκθεσης και εξερευνούν τη φύση μέσα στην πόλη. Σκοπός των Messy Retreats είναι να προσφέρουν μια ολιστική εκπαιδευτική εμπειρία, ενθαρρύνοντας τον καλλιτεχνικό πειραματισμό και δημιουργώντας συνδέσεις ανάμεσα στην τέχνη και την καθημερινή ζωή.
Κύκλος 1: 22 – 26 Ιουνίου
Κύκλος 2: 29 Ιουνίου – 03 Ιουλίου
Κύκλος 3: 06 Ιουλίου – 10 Ιουλίου
Κύκλος 4: 13 Ιουλίου – 17 Ιουλίου
Κόστος συμμετοχής κύκλου: 120€
Η Σάσα εμπνέεται και αφηγείται ανάμεσα σε Έργα Τέχνης | Για παιδιά 6-12 ετών & γονείς
Μια διαδραστική αφηγηματική περιπλάνηση με την Σάσα και τα παράξενα μουσικά της όργανα, στις περιοδικές εκθέσεις του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη!
Ένα ολόκληρο μουσείο γίνεται «δικό μας» και μας αποκαλύπτει τα μυστικά του. Η αφηγήτρια ξεναγεί, με τρόπο παραμυθένιο, μικρούς και μεγάλους στα έργα Τέχνης των εκθέσεων του Ιδρύματος, εμπνέεται από αυτά και αφηγείται μαγικά παραμύθια, αρχαίους θρύλους και πρωτότυπες ιστορίες. Περιπλανιόμαστε ανάμεσα σε δημιουργίες ζωγράφων, γλυπτών, ποιητών, ονειρευόμαστε τις δικές μας ιστορίες και γινόμαστε μια όμορφη παρέα – γιατί οι ιστορίες δεν έχουν ηλικία!
Με την αφηγήτρια Σάσα Βούλγαρη.
5 Δεκεμβρίου 2025, 20 Μαρτίου 2026
Παρασκευή, 19:00
Κόστος συμμετοχής: 10€/άτομο
Μία νύχτα στο Ίδρυμα Θεοχαράκη! (Museum Sleepover) | Για οικογένειες με παιδιά 8-12 ετών
Μια νύχτα γεμάτη τέχνη, έμπνευση και οικογενειακές στιγμές — στο μουσείο, όπως δεν το έχετε ξαναδεί!
Η δράση που αγαπήθηκε πιο πολύ από όλες συνεχίζεται και φέτος στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη! Το πρόγραμμα έχει σκοπό τη μύηση και την εξοικείωση των παιδιών με τους μουσειακούς χώρους του Ιδρύματος και τη θεματολογία της τρέχουσας έκθεσης. Κατά τη διάρκεια της βραδιάς τα παιδιά ξεναγούνται στην έκθεση, συμμετέχουν σε εκπαιδευτικά προγράμματα, σχεδιασμένα από μουσειοπαιδαγωγούς, και βιώνουν μία μοναδική νυχτερινή εμπειρία, περιτριγυρισμένα από πολύτιμα έργα τέχνης.
29 Νοεμβρίου 2025, 14 Μαρτίου 2026
Σάββατο, 18:00 έως Κυριακή, 10:00
Κόστος συμμετοχής: 120€, 60€
Από τη Δημιουργική Γραφή στη Μαγεία του Animation! | Για παιδιά 8-12 ετών
Η δημιουργική ομάδα Σπίθες προσκαλεί τα παιδιά σε ένα καινοτόμο εκπαιδευτικό πρόγραμμα, που συνδυάζει τη φαντασία, το παιχνίδι, τη δημιουργική γραφή και την τεχνολογία. Μέσα από πέντε διαδραστικές συναντήσεις, τα παιδιά δημιουργούν τον δικό τους ήρωα και τον ζωντανεύουν με τη μαγεία του stop motion animation και της Επαυξημένης Πραγματικότητας (AR). Ένα φανταστικό ταξίδι έκφρασης, μάθησης και τεχνολογίας για παιδιά που αγαπούν να δημιουργούν!
Με την Ελπίδα Μηναδάκη και τον Ηλία Φλωράκη.
Τρωικός Πόλεμος σε Role-Playing Game | Για παιδιά 8-12 ετών
Γύρω από τα τείχη της Τροίας εκτυλίσσεται η πιο διάσημη πολιορκία όλων των εποχών και εμείς θα γίνουμε μέρος της. Τα παιδιά θα φτιάξουν τους δικούς τους ήρωες με τη βοήθεια των εμψυχωτών. Θα χρησιμοποιήσουμε στοιχεία από την ιστορία, την αρχαιολογία, αλλά και τη μυθολογία της εποχής για να δώσουμε σε κάθε ήρωα τα δικά του ξεχωριστά χαρακτηριστικά. Κάθε ήρωας θα έχει ιδιαίτερες δυνάμεις, αντικείμενα, όπλα, ικανότητες, μυστικά και αδυναμίες. Όλοι μαζί θα πρέπει να συνεργαστούν και να συνδυάσουν γνώσεις, αλλά και την τύχη του ζαριού για να λύσουν ένα μυστήριο, να τα βάλουν με εχθρούς και να ξεπεράσουν τις προκλήσεις όσο ο Τρωικό πόλεμος μαίνεται σε ένα μοναδικό παιχνίδι με μάχες, γρίφους και παιχνίδια.
Με τους Game Masters Βασιλεία Βαξεβάνη και Άκη Τριανταφύλλου.
Ήρωες και Θρύλοι: Role-Playing Games στην Αρχαία Ελληνική Μυθολογία (Μέρος Α΄& Β’) | Για παιδιά 8-12 ετών
Νέο εκπαιδευτικό για τους λάτρεις των Role-Playing Games!
Ελάτε, λοιπόν, να βουτήξουμε στον μαγικό κόσμο της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας... με έναν διαφορετικό τρόπο! Σε αυτό το μοναδικό εργαστήρι παιχνιδιού ρόλων (RPG), κάθε παιδί θα δημιουργήσει από το μηδέν τον δικό του μυθικό χαρακτήρα: θα επιλέξει το όνομά του, τις δυνάμεις του, τα όπλα και τις αδυναμίες του και θα χαράξει το δικό του μονοπάτι, ως ήρωας του κόσμου των μύθων! Μαζί με μια ομάδα νεοσύστατων ηρώων, θα ξεκινήσουν μια συναρπαστική αποστολή: θα λύσουν αρχαίους γρίφους, θα αναμετρηθούν με τρομερά τέρατα, θα ξεφύγουν από παγίδες και θα χρειαστεί να ενώσουν τις δυνάμεις και τις ιδέες τους, για να φέρουν εις πέρας την αποστολή που τους περιμένει.
Με τους Game Masters Βασιλεία Βαξεβάνη και Άκη Τριανταφύλλου.
Μέρος Α’: 31 Ιανουαρίου, 7, 14, 28 Φεβρουαρίου 2026
Μέρος Β’: 25 Απριλίου, 9, 16, 23 Μαΐου 2026
Σάββατο, 17:00-19:00
Ο ανήσυχος ταξιδευτής 2Π στο Μουσείο | Για παιδιά 9-12 ετών
Ποιος είναι ο ανήσυχος ταξιδευτής 2Π; Γιατί ο Παγκόσμιος Πολίτης κάνει στάση στο Μουσείο; Τι αναζητά μέσα σ’ αυτό; Μαζί του, παιδιά Δ’, Ε’ και ΣΤ’ Δημοτικού, προσεγγίζουν το έργο της Όπυς Ζούνη και με αφετηρία αυτό αναστοχάζονται τον ρόλο των γυναικών στην τέχνη. Μέσα από μία σειρά βιωματικών δραστηριοτήτων αλλά και την γεμάτη εμπειρίες και αντικείμενα βαλίτσα του, τα παιδιά ανακαλύπτουν καλλιτεχνικά έργα γυναικών από όλο τον κόσμο και αναλογίζονται τον κοινωνικό αντίκτυπο της καλλιτεχνικής έκφρασης.
2, 30 Νοεμβρίου
Κυριακή, 17:00-18:30
Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 15€
Όλοι είμαστε μαέστροι | Για παιδιά 10-12 ετών
Ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα που προσφέρει στα παιδιά τη δυνατότητα να έρθουν σε επαφή με τον κόσμο του μουσικού παιχνιδιού, με στόχο τη δημιουργία μιας ορχήστρας, της οποίας όλοι μπορούν να γίνουν οι μαέστροι! Με αυτό τον τρόπο αναπτύσσεται η αποδοχή, ο αλληλοσεβασμός και η αυτοπεποίθηση των μικρών μας «μουσικών», οι οποίοι μαθαίνουν να σέβονται και να αποδέχονται το μουσικό σύνολο, στο οποίο συμμετέχουν, καθώς και να παίρνουν μουσικές «οδηγίες» από τον τυχαία επιλεγμένο μαέστρο, για το «κομμάτι» που θα παίξει η ορχήστρα κάθε φορά.
Με τον Γιώργο Παναγιωτόπουλο, μουσικοθεραπευτή MSc – πιανίστα.
12,26 Οκτωβρίου 2025
Κυριακή 12:00-13:30
Συνολικό κόστος συμμετοχής: 50€
Η τέχνη της αγχιμαχίας (debate) | Για παιδιά 10-13 ετών
Στην εποχή της ταχύτατης ενημέρωσης η επικοινωνία και η κριτική σκέψη είναι απαραίτητες προϋποθέσεις και δεξιότητες. H Καλλίνα Μπασλή, προπονήτρια της Ελληνικής Ομάδας Σχολικού Debate για το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα, προτείνει σε παιδιά 10-16 ετών, μέσα από τη διαδικασία του debate και της ρητορικής, την ανάπτυξη των ικανοτήτων αυτών σε ένα ευχάριστο και δυναμικό περιβάλλον. Σε κάθε σεμινάριο οι μαθητές συμμετέχουν σε ατομικές και ομαδικές δραστηριότητες, που μετατρέπουν την επιχειρηματολογία και την ρητορική σε παιχνίδι.
Με την προπονήτρια της Ελληνικής Ομάδας Σχολικού Debate, Καλλίνα Μπασλή.
4, 11, 18 Οκτωβρίου, 1 Νοεμβρίου
Σάββατο, 18:00-20:00
Συνολικό κόστος συμμετοχής: 60€
ΘΕΑΤΡΙΚΑ-ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Παραμύθια των Σκοτεινών Δασών | Για παιδιά από 5 ετών και ενήλικες
Με την αφηγήτρια Σάσα Βούλγαρη και τα παράξενα μουσικά της όργανα
Πόσα παραμύθια κρύβονται κάτω από τα κλαδιά των δέντρων; Δάση πανάρχαια που κρύβουν μυστικά και παραμύθια! Περιπέτειες με άγριους λύκους, μαγεμένους τόπους, δολερές μάγισσες, σουβλερομύτες μάγους και πουλιά που μιλούν με ανθρώπινη λαλιά. Αράχνες σοφές, λαγοί γοργοπόδαροι, χελώνες με χρυσοκέρατα ελάφια, νεράιδες, φίδια - βασιλιάδες, και αλαφροπάτητα ξωτικά. Μοιάζουν όλα τρομακτικά και ακατόρθωτα, όμως πάντα… οι ήρωες και οι ηρωΐδες των παραμυθιών τα καταφέρνουν!
2, 16 Νοεμβρίου 2025
Κυριακή, 12:00
Κόστος συμμετοχής: 10€/άτομο
Το Όνειρο ενός Καρυοθραύστη | Για οικογένειες με παιδιά από 3,5 ετών
Με αφορμή τη μουσική του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι και το παραμύθι του Έρνστ Χόφμαν «Ο Καρυοθραύστης»!
Όταν ο νονός της Κλάρας της προσφέρει ως χριστουγεννιάτικο δώρο έναν καρυοθραύστη, εκείνη δεν μπορεί να φανταστεί πως μετά το τέλος της οικογενειακής χριστουγεννιάτικης γιορτής, κι όταν όλοι οι καλεσμένοι φύγουν και μείνει μόνη της, ο Καρυοθραύστης θα ζωντανέψει και θα δημιουργηθεί ένας μαγευτικός κόσμος. Σε αυτόν τον κόσμο ο Καρυοθραύστης δε θα είναι μόνος, θα τον συντροφεύουν τα παιχνίδια του, οι μικροί του φίλοι, τα ποντικάκια και όλοι μαζί θα ταξιδέψουν στη χώρα της Βασίλισσας του Χιονιού και στη Χώρα των Γλυκών!
Παραγωγή: Καλλιτεχνική ομάδα Thea-tree
Ιστορίες για το Φως και την Αγάπη | Για ενήλικες και παιδιά από 10 χρονών Η καθιερωμένη βραδιά στο στολισμένο Αμφιθέατρο του Ιδρύματος Θεοχαράκη, για να νιώσουμε το πνεύμα των Χριστουγέννων
Λένε πως το δωδεκαήμερο των Χριστουγέννων ανοίγουν πύλες επτασφράγιστες, ενώνονται οι κόσμοι και το αόρατο γίνεται ορατό. Οι ψυχές λούζονται στο φως, διψούν για ζωή, ομορφιά, αρμονία. Οι πιο όμορφες, βαθιά αληθινές ιστορίες, λέγονται αυτή την εποχή του χρόνου και θυμόμαστε, με μνήμη αρχετυπική, πως τα παραμύθια, ανώνυμα, συλλογικά, έφτασαν ως εμάς, οδηγοί πολύτιμοι, στον έναν και μοναδικό δρόμο της αγάπης. Ελάτε να γίνουμε μια μεγάλη συντροφιά μέσα από την ιστόρηση, με μελωδίες, τραγουδίσματα και παράξενα μουσικά όργανα, σε μια μοναδική βραδιά αφήγησης, που γοητεύει τις καρδιές όλων εκείνων, που έχουν το κουράγιο να βλέπουν τον κόσμο με την αθωότητα της παιδικής ψυχής.
Με την αφηγήτρια, Σάσα Βούλγαρη
30 Δεκεμβρίου 2025
Τρίτη, 19:00
Κόστος συμμετοχής: 10€/άτομο
Τα Παραμύθια Του E.E.Cummings | Για παιδιά 5-12 ετών
Μια παιδική παράσταση γεμάτη φαντασία, τρυφερότητα και ποίηση!
Τέσσερις απρόβλεπτες, αστείες και συγκινητικές ιστορίες — γραμμένες από τον σπουδαίο ποιητή E.E. Cummings για την κόρη του — ζωντανεύουν στη σκηνή με χρώμα, χιούμορ, μουσική και πολλή αγάπη!
Σε έναν κόσμο όπου όλα είναι πιθανά, ένα ξωτικό από ένα μακρινό αστέρι κατεβαίνει στο φεγγάρι για να λύσει το μυστήριο ενός παράξενου γέρου που ρωτά διαρκώς «γιατί;». Ένας μεγάλος ελέφαντας και μια μικροσκοπική πεταλούδα ανακαλύπτουν τη δύναμη της φιλίας, ενώ ένα αλλόκοτο σπίτι μας μιλά για τον έρωτα με τρόπο… γευστικά σουρεαλιστικό! Και στο τέλος, ένα κοριτσάκι που το έλεγαν Εγώ συναντάει ένα άλλο που το έλεγαν Εσύ, σε ένα παιχνιδιάρικο και βαθιά ανθρώπινο ταξίδι ταυτότητας και αποδοχής. Τα παραμύθια του E.E.Cummings, μέσα από την χαριτωμένη τους γραφή, αγγίζουν θέματα όπως η φιλία, η αποδοχή της διαφορετικότητας, η ανάγκη για επικοινωνία και αγάπη, ο σεβασμός και η συμπερίληψη, η επιθυμία να ανήκεις κάπου.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάρθα Τομπουλίδου, Σαμψών Φύτρος
Στο πιάνο: Δήμητρα Κοκκινοπούλου
1, 8, 15 Φεβρουαρίου 2025
Κυριακή, 12:00
Κόστος συμμετοχής: 10€/άτομο
ΕΝΗΛΙΚΕΣ
Χαρτογραφώντας... αφηγηματικές ιστορίες
Για 4η συνεχή χρονιά, το εργαστήριο δημιουργικής γραφής επιστρέφει — ανανεωμένο και γεμάτο έμπνευση!
Πώς δομείται ένα δυνατό αφήγημα; Από πού αντλούμε έμπνευση; Πώς χτίζουμε μια ιστορία και πώς οργανώνουμε τον σκελετό της για να την αφηγηθούμε, γραπτά ή προφορικά; Σε αυτό το διασκεδαστικό και δημιουργικό εργαστήριο, θα γνωρίσουμε ποικίλες τεχνικές αφήγησης και θα αξιοποιήσουμε δυναμικά την «αφηγηματική χαρτογράφηση».
Μια πρωτότυπη μέθοδος δημιουργικής γραφής της Σάσας Βούλγαρη.
13, 14 Σεπτεμβρίου 2025
Σάββατο, 10:00–16:00
Κυριακή, 11:00-17:00
Αντιθέσεις και Συγγένειες: Διερεύνηση του δημόσιου και ιδιωτικού εαυτού μέσα από τον εικαστικό διάλογο των Περικλή και Ντίκου Βυζάντιου
Στο πλαίσιο της περιοδικής έκθεσης «Ζωγραφικές Συγγένειες και Αντιθέσεις | Περικλής και Ντίκος Βυζάντιος», το Κέντρο Ημέρας Υποστήριξης Ψυχικής Υγείας μέσω Τέχνης – ΘΑΛΠΟΣ Ψυχική Υγεία, πραγματοποιεί βιωματικό εργαστήριο εικαστικής ψυχοθεραπείας στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη. Ένας μεταμορφωτικός, εικαστικός διάλογος με στόχο την ενίσχυση της αυτογνωσίας και της αυθεντικής έκφρασης!
Με όχημα την τέχνη και τις θεραπευτικές της ιδιότητες, οι συμμετέχοντες διερευνούν τις έννοιες του δημόσιου και ιδιωτικού εαυτού, αντλώντας υλικό από τις τεχνοτροπίες και τον εικαστικό διάλογο των δύο καλλιτεχνών, πατέρα και γιου. Εκφράζουν με καλλιτεχνικά μέσα τις διαφορετικές όψεις του εαυτού, φωτίζοντας αντιθέσεις και συγγένειες της ταυτότητας. Το εργαστήρι περιλαμβάνει περιήγηση στην έκθεση, εικαστική δημιουργία και επεξεργασία του παραγόμενου έργου.
Συντονιστές: Πατρίτσια Κουβέλη, Ψυχολόγος – Εικαστική Ψυχοθεραπεύτρια
Φωτεινή Καπή - Δραματοθεραπεύτρια , Γιώτα Κασίμη – Μουσειολόγος
19 Σεπτεμβρίου 2025
Παρασκευή, 18:00-20:30
Κόστος συμμετοχής: δωρεάν
Εργαστήριο Ζωγραφικής
Το εργαστήριο ζωγραφικής για ενήλικες προσφέρει έναν δημιουργικό χώρο έκφρασης, χαλάρωσης και προσωπικής ανάπτυξης μέσα από την τέχνη. Με καθοδηγούμενες ασκήσεις, τεχνικές διδασκαλίες και ελεύθερη δημιουργία, οι συμμετέχοντες εξερευνούν διαφορετικά υλικά και μέσα (ακρυλικά, ακουαρέλες, μολύβι κ.ά.) και ανακαλύπτουν το προσωπικό τους εικαστικό ύφος. Το εργαστήριο είναι κατάλληλο για όλους, αρχάριους ή προχωρημένους,
και επικεντρώνεται στην ενίσχυση της αυτοπεποίθησης, της παρατήρησης και της φαντασίας μέσω της τέχνης.
Με την εικαστικό, Ελένη Δελή
ΚΥΚΛΟΣ 1: Ταξίδι στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο | 1, 8, 15, 22, 29 Οκτωβρίου, 5 Νοεμβρίου 2025
ΚΥΚΛΟΣ 2: Παίζοντας με την Φαντασία | 14, 21, 28 Ιανουαρίου, 4, 11, 18 Φεβρουαρίου 2026
Τετάρτη, 17:30-20:30
Κόστος συμμετοχής ανά κύκλο: 140€
Στο μυαλό του καλλιτέχνη: Εικαστικά Εργαστήρια Ενηλίκων
Ένα ταξίδι στον κόσμο της τέχνης και της προσωπικής έκφρασης. Μέσα από χρώματα, υφές και δημιουργικά εικαστικά μέσα, ανακαλύπτουμε τον εσωτερικό μας καλλιτέχνη, μαθαίνουμε νέες τεχνικές και αφήνουμε τη φαντασία μας να μιλήσει. Ιδανικό για όσους θέλουν να πειραματιστούν, να εκτονωθούν δημιουργικά και να συνδεθούν με τον εαυτό τους μέσα από την τέχνη — χωρίς προαπαιτούμενη εμπειρία, μόνο με διάθεση για εξερεύνηση!
Με την εικαστικό, Δήμητρα Μπουρίτσα
10 Οκτωβρίου 2025: Maria Sibylla Merian & Εισαγωγή στη Βοτανική Ζωγραφική
24 Οκτωβρίου 2025: Το Αυτοπορτρέτο στην Τέχνη - η εικόνα του εαυτού στο επίκεντρο, ως μεταφορά | Φτιάχνουμε το δικό μας πορτρέτο
7 Νοεμβρίου 2025: Θέατρο σκιάς: ιστορία, προέλευση και η σχέση του με το έργο της Kara Walker
21 Νοεμβρίου 2025: Η μαγεία του θραύσματος - Πουαντιγισμός | Πώς να δημιουργήσεις ένα έργο τέχνης με τελείες
5 Δεκεμβρίου 2025: Το κολλάζ ως φεμινιστική πρακτική
19 Δεκεμβρίου 2025: Η μάσκα: συνειρμοί, ερμηνείες και αποκαλύψεις
13 Ιανουαρίου 2025: Ο Ήχος της Ζωγραφικής | Μετατρέποντας τη Μουσική και τον Ήχο σε Χρώμα
27 Ιανουαρίου 2025: Το Σινεμά του Georges Méliès: Δημιουργώντας έναν Μαγικό Κόσμο
Σημεία Συνάντησης | Off Stream
Το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη γίνεται «σημείο συνάντησης»!
Το Ίδρυμα Θεοχαράκη συμμετέχει στην επιτυχημένη δράση της off stream με τίτλο Σημεία Συνάντησης, που επιστρέφει το 2025, με νέα μουσεία και νέα έργα τέχνης, και διερευνά τη σχέση τέχνης, συμπερίληψης και συμμετοχικής δημιουργίας. Ενήλικο κοινό, με και χωρίς αισθητηριακές βλάβες, καλείται να ανακαλύψει πολυαισθητηριακά ένα επιλεγμένο έργο τέχνης του Μουσείου και να συν-δημιουργήσει την περιγραφή του.
Στις 16 Οκτωβρίου, εστιάζουμε σε ένα έργο τέχνης του Σπύρου Παπαλουκά, από τη μόνιμη συλλογή του Ιδρύματος, για να ανακαλύψουμε τα χαρακτηριστικά του, να γνωρίσουμε την ιστορία του δημιουργού του και, μέσα από μια συμμετοχική διαδικασία, να συνθέσουμε συμμετοχικά την δημιουργική περιγραφή του.
Η δράση είναι δωρεάν και απαιτείται δήλωση συμμετοχής. Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Σκέψεις για τον Πατέρα στην Ψυχανάλυση και την Τέχνη
Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα εξετάζει την εξέλιξη και τον μετασχηματισμό της πατρικής λειτουργίας από την κλασική ψυχαναλυτική σκέψη του Φρόυντ μέχρι τις σύγχρονες κοινωνικές και καλλιτεχνικές αναπαραστάσεις. Μέσα από τέσσερις συναντήσεις, οι συμμετέχοντες θα διερευνήσουν τις σταθερές και τις μεταβαλλόμενες όψεις του πατέρα ως ψυχικό, κοινωνικό και πολιτισμικό σύμβολο. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη διαμόρφωση του παιδικού ψυχισμού, στη δυναμική των γονεϊκών ρόλων, και στις νέες μορφές οικογένειας, με αφορμή παραδείγματα από τη μυθολογία, τη δυτική τέχνη, τη νεοελληνική ηθογραφία, αλλά και τη ΛΟΑΤΚΙ+ γονεϊκότητα και τις μετα-ανθρώπινες θεωρήσεις. Το πρόγραμμα συνδυάζει θεωρητική προσέγγιση και καλλιτεχνική ερμηνεία για μια ολιστική κατανόηση του σύγχρονου πατέρα.
Σχεδιασμός-υλοποίηση: Κατερίνα Μαγγανά Ψυχαναλύτρια MSc ψυχαναλυτική θεραπεύτρια, συγγραφέας και Έλλη Παξινού Ιστορικός τέχνης και Επιμελήτρια εκπαίδευσης.
5, 12, 19, 26 Νοεμβρίου 2025
Τετάρτη, 19:00-21:00
Κόστος μεμονωμένης συμμετοχής: 15€
Το σεμινάριο πραγματοποιείται διαδικτυακά
Κάνε τη Γονεϊκότητα Παιχνίδι: Ανακαλύπτοντας τη Χαρά και τη Σύνδεση
Η γονεϊκότητα δεν είναι μόνο υποχρεώσεις και κανόνες. Είναι μια ευκαιρία να συναντήσουμε τα παιδιά μας εκεί που βρίσκονται: στον κόσμο του παιχνιδιού, της φαντασίας και της αυθεντικότητας. Το εργαστήριο «Κάνε τη Γονεϊκότητα Παιχνίδι» στοχεύει να εμπνεύσει τους γονείς να αφήσουν στην άκρη τις «ενήλικες παρωπίδες», να ενεργοποιήσουν τη δική τους παιδικότητα, να ενισχύσουν τη σύνδεση με τα παιδιά τους και να μετατρέψουν τις προκλήσεις της καθημερινότητας σε στιγμές χαράς και δημιουργικότητας.
Κόστος συμμετοχής κύκλου: 125€ (ειδική τιμή για ζευγάρια: 100€ το άτομο)
Στο καταφύγιο της τέχνης
Διαδραστικές συναντήσεις με αφορμή τις τέχνες
Το καινοτόμο πρόγραμμα «Στο καταφύγιο της τέχνης – Διαδραστικές συναντήσεις με αφορμή τις τέχνες» συνεχίζεται για έκτη χρονιά, αναβιώνοντας τρεις σημαντικές εκθέσεις τέχνης, που διοργανώθηκαν στους εκθεσιακούς χώρους του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη. Σκοπός αυτών των συναντήσεων είναι να λειτουργήσουν ως ένα συμβολικό καταφύγιο, όπου οι συμμετέχοντες και οι συμμετέχουσες έχουν την ευκαιρία να προσεγγίσουν τα εικαστικά, τη μουσική και τη λογοτεχνία, μέσα από μία ευχάριστη και δημιουργική επαφή με τα έργα τέχνης και τους άλλους.
Με την η ιστορικό και παιδαγωγό πολιτισμού Κατερίνα Ρογκάκου, την πιανίστα Δήμητρα Κοκκινοπούλου και τον μουσικοπαιδαγωγό Παναγιώτη Τσιρίδη.
15 Νοέμβριος 2025 - «Γιώργος Σεφέρης – Όταν το φως χορεύει, μιλώ δίκαια»
Η έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2017-18 σε επιμέλεια Τάκη Μαυρωτά.
24 Ιανουαρίου 2026 - «Περικλής και Ντίκος Βυζάντιος – Ζωγραφικές συγγένειες και αντιθέσεις»
Η έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2025 σε επιμέλεια Τάκη Μαυρωτά.
28 Μάρτιος 2026 - «Η γυναίκα στην νεοελληνική τέχνη»
Η έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2018-19 σε επιμέλεια Λαμπρινής Καρακούρτη
–Ορφανοπούλου.
Σεμινάριο Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας
Η διερεύνηση των δυνατοτήτων του φωτογραφικού μέσου συνδυάζεται με την καλλιέργεια της προσωπικής ματιάς, την ενίσχυση της οπτικής ευαισθησίας και την εστίαση στην καλλιτεχνική διαδικασία. Το σεμινάριο περιλαμβάνει θεωρητικά και οπτικά παραδείγματα, μελέτη σημαντικών φωτογράφων και δημιουργών, που επηρέασαν την πορεία της φωτογραφίας, καθώς και συζητήσεις γύρω από τη σύνθεση, το περιεχόμενο και την έννοια της εικόνας. Στόχος είναι η ανάπτυξη προσωπικής φωτογραφικής ταυτότητας, η δημιουργία καλλιτεχνικού έργου και η ουσιαστική σύνδεση του συμμετέχοντα με την τέχνη της φωτογραφίας.
Με τον φωτογράφο Βασίλη Γεροντάκο.
4 Νοεμβρίου 2025: Σκηνοθεσία και φωτογραφία
11 Νοεμβρίου 2025: Η μεγάλη τέχνη των Paul Strand, Walker Evans, Dianne Arbus
18 Νοεμβρίου 2025: Ημερολόγια φωτογράφων : Mario Giacomelli, Ray Metzker,
Wolfgang Tillmans, Gueorgui Pinkhassov
25 Νοεμβρίου 2025: Η παραδοξολογία του οικείου : Holly Andres, Philip-Lorca diCorcia , Grecory Crewdson, Julie Blackmon
2 Δεκεμβρίου 2025: H φωτογραφία δρόμου : στερεότυπα και ανατροπές
9 Δεκεμβρίου 2025: Portfolio Review
16 Δεκεμβρίου 2025: Χάρτινη μνήμη: Jacques Henri Lartigue, Sally Man, Jenny de Vasson, Bernard Plossu
13 Ιανουαρίου 2025: Μικρά φωτογραφικά σονέτα: Lorenzo Castore, Michel Vanden Eeckhoudt, Ikkō Narahara, Ed Van der Elsken
20 Ιανουαρίου 2025: Όψεις του παράδοξου: Juan Manuel Castro Prieto, Ralph Eugene Meatyard, Trend park
27 Ιανουαρίου 2025: Ημερολόγια φωτογράφων: Richard Misrach, Zhang kechum, Edward Burtynsky, Nadav Kander
Δραματοθεραπευτικές Διαδρομές στον Κόσμο του David Lynch
Μια υπαρξιακή εξερεύνηση μέσα από τον κόσμο του David Lynch: «Όταν με δεις ξανά, δεν θα είμαι εγώ»
Στο πρόγραμμα αυτό, αντλώντας έμπνευση από τον πολυσύνθετο και συμβολικό κόσμο του David Lynch, οι συμμετέχοντες έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στην προσωπική τους εξερεύνηση μέσω της δραματοθεραπείας. Μέσα από βιωματικές ασκήσεις, συμβολικές αφηγήσεις και φαντασιακές καταστάσεις, θα δουλέψουμε με βασικές θεματικές του Lynch, όπως τις πολλαπλές πλευρές του εαυτού, τη χρήση του συμβόλου ως μέσο έκφρασης του ασυνείδητου, αλλά και το όνειρο, την πραγματικότητα και το φαντασιακό. Στόχος είναι η ανάδυση αυθεντικών εκφράσεων, η αναγνώριση εσωτερικών συγκρούσεων και η καλλιέργεια της προσωπικής αλήθειας, ακόμα και μέσα από το χάος ή την «παράλογη αφήγηση».
Με τη Λουκία Αποστολίδη, ψυχολόγο, Msc ψυχολόγο της Υγείας, συστημική ψυχοθεραπεύτρια, δραματοθεραπεύτρια.
3, 10, 17 Δεκεμβρίου 2025
Τετάρτη 19:00 - 20:30
Κόστος μεμονωμένης συμμετοχής: 15€
Το σεμινάριο πραγματοποιείται διαδικτυακά
Γιορτινά στεφάνια με την «Mrs Dalloway’s»
Φέτος, η Mrs Dalloway δεν βγήκε να πάρει τα λουλούδια μόνη της, τα είχε ήδη διαλέξει, αποξηράνει και σας περιμένει να φτιάξετε μαζί το δικό σας χριστουγεννιάτικο στεφάνι! Σε αυτό το γιορτινό εργαστήρι ανθοδετικής, εμπνευσμένο από την... ελαφριά αναταραχή της αγαπημένης μας Mrs D, καλωσορίζουμε τα φετινά Χριστούγεννα, δημιουργώντας ένα στεφάνι που συνδυάζει τη διαχρονική κομψότητα της ανθοδετικής με τη ζεστασιά των γιορτών.
Με την Κατερίνα Αγγελίτσα, ηθοποιό και δημιουργό του Mrs Dalloway's concept store.
Εργαστήριο Κεντήματος
Η πανάρχαια τέχνη του κεντήματος, μέσα από το ταξίδι της στο χρόνο, έφερε στο σήμερα κειμήλια και θησαυρούς κεντητικής τέχνης, συνυφασμένα με την πλούσια παράδοση του τόπου μας. Σκοπός του μαθήματος είναι να αποτυπώσουμε στο πανί μοτίβα και παραστάσεις βγαλμένα από το σεντούκι της ιστορίας και να ταξιδέψουμε στην Ελλάδα, κεντώντας με χρώματα, βελονιές και τεχνικές, που ήρθαν στο σήμερα ως ανεκτίμητη κληρονομιά. Το δικό μας λιθαράκι σε αυτή την αέναη διαδρομή είναι να αποδείξουμε πώς μια τέχνη που κρατά τόσες χιλιάδες χρόνια-σε πείσμα της μηχανοποίησης και της εκφυλισμένης αισθητικής- είναι «ζώσα» τέχνη, που ικανοποιεί πραγματικές σημερινές ανάγκες και, παράλληλα, ξεδιπλώνει τη δημιουργικότητά και τη φαντασία μας.
Με την κεντήστρα, Καλλιόπη Χατζάκη.
Γυναίκες που τρέχουν με τους λύκους Συναντήσεις δραματοθεραπείας και εικαστικών
Η δραματοθεραπεύτρια Βάσω Παπάλη και η εικαστικός Κλεώνη Μανουσάκη σας προσκαλούν για δεύτερη χρονιά σε μια θεραπευτική ομάδα ενηλίκων, εμπνευσμένη από το έργο της Clarissa Pinkola Estés Γυναίκες που τρέχουν με τους λύκους. Μέσα από τη δύναμη της δραματοθεραπείας και της εικαστικής έκφρασης, θα εστιάσουμε στους αρχετυπικούς μύθους της Γυναίκας-Σκελετού και της La Llorona μαζί με το παραμύθι του Hans Christian Andersen, το κοριτσάκι με τα σπίρτα, αναζητώντας τα ίχνη της άγριας, αυθεντικής θηλυκής ψυχής. Ένα ταξίδι προσωπικής ανακάλυψης και δημιουργίας, ανοιχτό σε όλες και όλους που επιθυμούν να συνδεθούν βαθύτερα με τη δύναμη του μύθου και της ομάδας.
Με την δραματοθεραπεύτρια Βάσω Παπάλη και την εικαστικό Κλεώνη Μανουσάκη.
Ενότητα 1 (ο μύθος της Γυναίκας-Σκελετού): 16, 30 Ιανουαρίου, 13, 27 Φεβρουαρίου 2026
Ενότητα 2 (La Llorona μαζί με το παραμύθι του Hans Christian Andersen, το κοριτσάκι με τα σπίρτα): 13, 27 Μαρτίου, 3, 24 Απριλίου 2026
Αφυπνίζοντας τον Εαυτό: ένα ταξίδι μέσα από τη γιόγκα και την τέχνη Βιωματικά εργαστήρια τέχνης, γιόγκα & διαλογισμού
Μια μοναδική σειρά πέντε βιωματικών εργαστηρίων, που γεφυρώνει τον κόσμο της τέχνης με την πρακτική της γιογκικής παράδοσης. Μέσα από αναπνοές, σωματικές ασκήσεις, διαλογισμό και δημιουργική έκφραση, οι συμμετέχοντες καλούνται να συνδεθούν με τα έργα των περιοδικών εκθέσεων του Ιδρύματος Θεοχαράκη με έναν βαθύτερο, προσωπικό τρόπο. Το σώμα γίνεται το μέσο πρόσληψης και επεξεργασίας της αισθητικής εμπειρίας, η ανάσα γεφυρώνει το μέσα και το έξω, και η τέχνη μετατρέπεται σε έναν καθρέφτη αυτογνωσίας και ενσυνείδησης.
Με την Αλεξάνδρα Παλαντζά, εικαστικός, μουσειολόγος,Yoga Master Trainer E-RYT500, Yacep
21, 28 Ιανουαρίου, 4, 11, 18 Φεβρουαρίου 2026
Τετάρτη, 18:30-20:30
Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 25€
Κόστος συμμετοχής κύκλου: 100€
Workshops Κεραμικής
Σειρά εργαστηρίων κεραμικής, υπό την καθοδήγηση του εικαστικού Γιώργου Τσεριώνη! Τα workshops απευθύνονται σε ενήλικες με ή χωρίς προηγούμενη εμπειρία στην κεραμική, και στοχεύουν στην πειραματική δημιουργία μοναδικών έργων, από χρηστικά αντικείμενα μέχρι γλυπτικές συνθέσεις. Στον φετινό κύκλο μαθημάτων, θα δώσουμε έμφαση σε τρεις εικαστικές τεχνικές: κατασκευή με φύλλα πηλού, παραμόρφωση και ανακατασκευή (εμπνευσμένη από τον George Ohr), και τη γιαπωνέζικη τεχνική Nerikomi. Δημιουργούμε μοναδικά αντικείμενα, εξερευνώντας τη φόρμα, το χρώμα και την προσωπική έκφραση μέσα από τον πηλό!
Αγάπα αν τολμάς Δραματοθεραπευτικές και ψυχοβιωματικές συναντήσεις
Η αγάπη είναι τέχνη και μέσα από την τέχνη θα εξερευνήσουμε τις φάσεις και τις μορφές της. Σε αυτό το ψυχοβιωματικό εργαστήριο δραματοθεραπείας η φαντασία γίνεται θεραπευτικό εργαλείο: μύθοι, ρόλοι, ποίηση, εικόνες και μουσική μάς οδηγούν σε μια βαθιά επαφή με τον εαυτό μας και τον τρόπο που σχετιζόμαστε. Μέσα από τη δημιουργική έκφραση θα αγγίξουμε τις χαρές, τις ρωγμές και τις μεταμορφώσεις της αγάπης, μαθαίνοντας να την αναγνωρίζουμε και να την ζούμε στο σύνολό της. Ένα ταξίδι αυτογνωσίας, συναισθηματικής σύνδεσης και εσωτερικής αφύπνισης.
Με τη Λουκία Αποστολίδη, ψυχολόγο, Msc ψυχολόγο της Υγείας, συστημική ψυχοθεραπεύτρια, δραματοθεραπεύτρια.
Η εμπειρία της χαράς στη σκιά μιας δυστοπικής πραγματικότητας
Στη σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα το βίωμα της χαράς φαίνεται να έχει μικρύνει, να μη ριζώνει, όπως παλαιότερα, στον ανθρώπινο ψυχισμό. Από ποιες διαδρομές φτάσαμε εδώ; Γιατί κυριαρχούν όλο και πιο συχνά αισθήματα κενού, μοναξιάς και φόβου, ενώ, αντίθετα, οι έννοιες της χαράς, της ευγνωμοσύνης και της ικανοποίησης μοιάζουν ελλειμματικές; Μπορούν σήμερα οι άνθρωποι να νιώθουν πραγματικά ελπίδα; Σε τέσσερις δίωρες συναντήσεις η ψυχαναλυτική σκέψη συνομιλεί με τους δρόμους της τέχνης, διερευνώντας ενδεικτικά: πώς διαμορφώνονται οι κοινωνικές και διαπροσωπικές σχέσεις, την ψηφιακή κουλτούρα και τους εθισμούς της, τις επαναλαμβανόμενες κρίσεις, συμπεριλαμβανομένης της κλιματικής και τις αντανακλάσεις τους στο ανθρώπινο ψυχόσωμα. Για να μην μας λείπει η χαρά.
Σχεδιασμός-υλοποίηση: Κατερίνα Μαγγανά Ψυχαναλύτρια MSc ψυχαναλυτική θεραπεύτρια, συγγραφέας και Έλλη Παξινού Ιστορικός τέχνης και Επιμελήτρια εκπαίδευσης.
5, 12, 19, 26 Φεβρουαρίου 2026
Πέμπτη, 18:00 - 20:00
Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 25€
Φωτογραφία και άλλες τέχνες
Το εργαστήριο «Φωτογραφία και Άλλες Τέχνες» είναι μια δημιουργική και στοχαστική διαδρομή στον κόσμο της εικόνας και της καλλιτεχνικής έκφρασης. Μέσα από παρουσιάσεις, συζητήσεις και επιλεγμένα έργα, το σεμινάριο εστιάζει στα καλλιτεχνικά ρεύματα του 20ού αιώνα (και όχι μόνο), στις φιλοσοφικές και πνευματικές αναζητήσεις των δημιουργών, καθώς και στις διασταυρώσεις που ανέδειξαν τη φωτογραφία σε έναν από τους σημαντικότερους φορείς πολιτισμού. Η σχέση της φωτογραφίας με τη ζωγραφική, τη λογοτεχνία, τον κινηματογράφο και τις σύγχρονες πρακτικές τέχνης φωτίζεται μέσα από τη συγκριτική ματιά στα μέσα, στις αισθητικές επιλογές και στα όριά τους.
Με τον φωτογράφο Βασίλη Γεροντάκο.
3 Μαρτίου 2026: Ο ιδιότυπος ρεαλισμός του κινηματογραφιστή Ray Anderson
10 Μαρτίου 2026: Από τον φανταστικό ρεαλισμό στην τέχνη του νέου πραγματισμού
17 Μαρτίου 2026: Μια αφήγηση του φωτογραφικού τοπίου από το τέλος του 19ου αιώνα μέχρι σήμερα.
24 Μαρτίου 2026: Ρωσική πρωτοπορία
31 Μαρτίου 2026: Φωτογραφία και γλυπτική (Β’ μέρος)
7 Απριλίου 2026: Αναθεώρηση ιδεών στη σύγχρονη τέχνη τη δεκαετία του ᾽80.
28 Απριλίου 2026: Ένας μονόλογος πάνω στην ταινία 8 1/2 του Federico Felini
5 Μαΐου 2026: Παρίσι και μεσοπόλεμος. Από τον Σουρεαλισμό στην Αφαίρεση-
Δημιουργία
Η «Mrs Dalloway’s» μέσα από τα χρώματα του Παπαλουκά: ένα εργαστήριο ανθοδετικής
Τι κοινό έχουν τα αποξηραμένα λουλούδια της Mrs Dalloway’s και οι τοπιογραφίες του Παπαλουκά; Σε αυτό το ξεχωριστό εργαστήριο, η ανθοδετική γίνεται γέφυρα ανάμεσα στον εσωτερικό κόσμο της Mrs Dalloway’s και την εκφραστική χρωματική παλέτα του Παπαλουκά. Με έμπνευση από τα χρώματα της ελληνικής φύσης, στα τοπία του ζωγράφου Σπύρου Παπαλουκά, δημιουργούμε τις δικές μας χειροποίητες ανθοσυνθέσεις.
Με την Κατερίνα Αγγελίτσα, ηθοποιό και δημιουργό του Mrs Dalloway's concept store.
1 Απριλίου 2025
Τετάρτη, 18:00 – 20:30
Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 70€
Εργαστήριο ακουαρέλας
Στο φετινό εργαστήριο, θα ανακαλύψουμε τις απεριόριστες δυνατότητές της μέσα από μια δημιουργική διαδρομή που συνδυάζει τεχνική, παρατήρηση και φαντασία. Θα μελετήσουμε έργα σπουδαίων καλλιτεχνών και θα εξασκηθούμε στη ζωγραφική τόσο από φωτογραφίες όσο και εκ του φυσικού. Πορτρέτα, τοπία και αφηρημένες συνθέσεις είναι μερικά από τα θέματα που θα εξερευνήσουμε, καλλιεργώντας την προσωπική μας έκφραση μέσα από το υλικό και το χρώμα.
Με την εικαστικό Άρτεμις Ohta Κατσαμπάνη.
Μην το φας...ακόμα! Τέχνη και Γαστρονομία στο Ίδρυμα Θεοχαράκη
Ένα αισθητηριακό εργαστήριο για ενήλικες, που θέλουν να εξερευνήσουν τη δημιουργική σχέση ανάμεσα στην τέχνη και τη γαστρονομία. Πώς απεικονίζεται το φαγητό στην τέχνη; Πώς μια γεύση μπορεί να μεταμορφωθεί σε χρώμα; Μέσα από έργα καλλιτεχνών, εμπνεόμαστε και πειραματιζόμαστε με αναπάντεχα υλικά, όπως το κακάο και το κρασί, και δημιουργούμε έργα, ενώ ξανασκεφτόμαστε τη γεύση ως μορφή τέχνης. Μια εμπειρία για όλες τις αισθήσεις – γιατί η τέχνη, τελικά, μπορεί και να σε... χορτάσει!
Με την εικαστικό, Δήμητρα Μπουρίτσα
8, 15, 22 Μαΐου, 5 Ιουνίου 2026
8 Μαΐου 2026 | Ζωγραφική με κακάο: μια αρχέγονη τελετουργία για όλες τις αισθήσεις
15 Μαΐου 2026 | Μια βακχική τελετή: ο Διόνυσος, οι Μαινάδες και το κρασί ως ζωγραφικό μέσο
22 Μαΐου 2026 | Στον μαγικό κόσμο του Arcimboldo: δημιουργώντας πορτραίτα από υλικά της φύσης
5 Ιουνίου 2026 | Ιαπωνία και φαγητό: μια ιερή τελετή-το τσάι ως μέσο διαλογισμού και έκφρασης
Παρασκευή, 18:00 - 20:00
Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 30€
Εργαστήριο Ζωγραφικής στον Εθνικό Κήπο
Βρισκόμαστε στην καρδιά της Αθήνας και απέναντι στο μεγαλύτερο κήπο της, τον Εθνικό Κήπο. Ελάτε λοιπόν, να φορέσουμε τα καπέλα μας, να πάρουμε τις ακουαρέλες και τα πινέλα μας, να χωθούμε στα δροσερά μονοπάτια του κήπου και να εξερευνήσουμε τις αμέτρητες και υπέροχες γωνιές του. Να παρατηρήσουμε την ποικιλία των δέντρων και των φυλλωμάτων τους, τις σκιές, τους κορμούς τους, τις λιμνούλες, τα ζώα, όλα τα χρώματα του φυσικού τοπίου, όπως κάποτε έκαναν οι ιμπρεσιονιστές. Να παρατηρήσουμε πώς το φως διασπά τα πάντα σε μικρότερα σχήματα και να δημιουργήσουμε πολλά μικρά έργα - ακουαρέλες. Εξάλλου, η φύση είναι ανεξάντλητη και ο μεγαλύτερος δάσκαλος!
Με την εικαστικό, Ελένη Δελή
Εκπαιδευτικά Προγράμματα μέσα στις Εκθέσεις
Τα σχολικά εκπαιδευτικά προγράμματα μέσα στην έκθεση, σχεδιάζονται από τη διεπιστημονική ομάδα του Τμήματος Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη, με πλήρη ανταπόκριση στις σύγχρονες εκπαιδευτικές προσεγγίσεις. Κατά την πολιτιστική περίοδο 2025–2026, θα υλοποιηθούν εκπαιδευτικά προγράμματα εντός των εκθεσιακών χώρων του Ιδρύματος, βασισμένα στο περιεχόμενο της εκάστοτε περιοδικής έκθεσης. Σκοπός τους είναι η παροχή μιας βιωματικής και πολυαισθητηριακής εμπειρίας στους μαθητές, με επίκεντρο την καλλιτεχνική δημιουργία, αλλά και τη δυναμική του ίδιου του μουσειακού περιβάλλοντος ως ανεξάντλητο πεδίο μάθησης.
Πιο συγκεκριμένα, τα εκπαιδευτικά προγράμματα μέσα στις εκθέσεις στοχεύουν, μεταξύ άλλων, στην ενίσχυση της δημιουργικότητας, της φαντασίας, της παρατηρητικότητας και της κριτικής σκέψης, καθώς και στην καλλιέργεια κοινωνικών και συναισθηματικών δεξιοτήτων, όπως η συνεργασία, η ενσυναίσθηση και ο σεβασμός στη διαφορετικότητα. Παράλληλα, επιδιώκεται η εξοικείωση με τον μουσειακό χώρο ως δυναμικό πεδίο πολιτισμικής εμπειρίας, μέσα από την αξιοποίηση της τέχνης ως εκπαιδευτικό εργαλείο. Τέλος, η αλληλεπίδραση με τα έργα τέχνης συμβάλλει στην προαγωγή της πολιτισμικής συνείδησης, τόσο ατομικά όσο και συλλογικά, καλλιεργώντας έναν ουσιαστικό δεσμό με την υλική και άυλη πολιτιστική κληρονομιά.
Σχεδιασμός, υλοποίηση: Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων
Για μαθητές Νηπιαγωγείου - Λυκείου
Κόστος συμμετοχής 3€/για μαθητές Νηπιαγωγείου & Δημοτικού, 4€/για μαθητές Γυμνασίου & Λυκείου
Διάρκεια προγράμματος: 60'
Προγράμματα βασισμένα στη Βιωματική Μάθηση Νιώθω
Ποιο είναι το πρόσωπο της λύπης και πως στέκεται η χαρά; Τι χρώμα έχει ο θυμός και τι γραμμές ο ενθουσιασμός; Ο φόβος ζαρώνει ή απλώνει; η αγάπη ζει στο φως ή στο σκοτάδι;
Το νιώθω είναι ένα διαδραστικό και πρωτίστως βιωματικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα ειδικά διαμορφωμένο για παιδιά προσχολικής και πρωτοσχολικής ηλικίας που συνδυάζει πλούσιο οπτικό υλικό σπουδαίων έργων τέχνης με βιωματικά παιχνίδια . Το πρόγραμμα είναι βασισμένο στην έκθεση του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη «Παράλληλη Θέαση | Συλλογή της Τράπεζας της Ελλάδος» και κάθε έργο ανοίγει την πόρτα σε ένα διαφορετικό συναίσθημα. Κάποιες φορές μόνο σε ένα έργο αγγίζονται πολλαπλές συναισθηματικές χορδές. Και είναι γνωστό πως η τέχνη αποτελεί έναν μοναδικό τρόπο έκφρασης αυτών που δεν μπορούμε να πούμε με λόγια. Εμείς εξερευνούμε τους τρόπους που εκφράζονται τα συναισθήματα μέσα από χρώματα, γραμμές, τεχνοτροπίες που χρησιμοποιούνται από τους καλλιτέχνες. Μια ολοκληρωμένη εμπειρία που αρχίζει με παρατήρηση, συνεχίζει με βίωμα και ολοκληρώνεται με δημιουργική έκφραση. Το κάθε παιδί στη θέση του δημιουργού εκφράζει στο δικό του έργο τέχνης ένα του συναίσθημα.
Σχεδιασμός-υλοποίηση: Αντωνία Βέλλιου
Για μαθητές Νηπιαγωγείου- Β' δημοτικού
Κόστος συμμετοχής 6€/μαθητή
Διάρκεια προγράμματος: 60'
Διάλειμμα στην Τέχνη «Ο εικαστικός και λογοτεχνικός κόσμος του Οδυσσέα Ελύτη»
Το αγαπημένο, σε μαθητές και εκπαιδευτικούς, πρόγραμμα του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη επανέρχεται με τον Οδυσσέα Ελύτη. Στο πρόγραμμα αυτό, η ποίηση, η ζωγραφική και η μουσική γίνονται αφορμή για παιχνίδια σε ομάδες, οδηγώντας τα παιδιά σε μία ευχάριστη και δημιουργική επαφή με τον κόσμο της τέχνης. Στο φετινό πρόγραμμα, οι μαθητές και οι μαθήτριες συναντούν τον εικαστικό και λογοτεχνικό κόσμο του Οδυσσέα Ελύτη μέσα από τη μουσική των Μάνου Χατζιδάκι και Μίκη Θεοδωράκη, αλλά και μέσα από δικούς τους μουσικούς αυτοσχεδιασμούς με αφορμή τα έργα «Άξιον Εστί» και «Τα Ρω του έρωτα».
Για την καλύτερη συμμετοχή των παιδιών, έχουν σχεδιαστεί τρία διαφορετικά εκπαιδευτικά προγράμματα, ανάλογα με την ηλικία τους:
• Για παιδιά νηπιαγωγείου και των πρώτων τάξεων του δημοτικού σχολείου
• Για παιδιά Δ’ και Ε΄ δημοτικού
• Για παιδιά και εφήβους ΣΤ΄ Δημοτικού και Γυμνασίου
Σχεδιασμός: Παναγιώτης Τσιρίδης, Υλοποίηση: ομάδα Thea-tree
Κόστος συμμετοχής 6€/μαθητή
Διάρκεια προγράμματος: 90'
Μελωδίες του Ουράνιου Τόξου
Μουσική, ρυθμός, λόγος και κίνηση!
Μέσα από πολύχρωμες σελίδες και φανταστικές μελωδίες η Ντόρα, η Ρενάτα, ο Μιχάλης και η Μυρτώ βρίσκονται σε μια παρέα γεμάτη αγάπη, σ ένα παραμυθένιο περιβάλλον με τους υπόλοιπους φίλους τους την Φανή, την Σολεδάδ, τον Λάμπρο και την Σιμέλα.
Στόχος του προγράμματος είναι να βιώσουν τα παιδιά μέσα από το παιχνίδι πως όλοι μαζί μπορούν να ζουν και να χαίρονται στου «παλατιού το περιβόλι» και να μαθαίνουν να έχουν την καρδιά τους ανοιχτή στους φίλους τους που αντιμετωπίζουν κάποια μορφή αναπηρίας ορατή ή όχι. Αποκτούν πολύτιμα εφόδια για την ζωή τους όπως ενσυναίσθηση, ευαισθησία, την πολύτιμη αποδοχή και πάνω απ’ όλα την αγάπη και το ενδιαφέρον για τον συνάνθρωπο τους όσο διαφορετικός κι αν είναι από εκείνα…! Ένα μουσικοκινητικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα το οποίο φέρνει βιωματικά τα παιδιά σε επαφή με την μουσική, τον ρυθμό, τον λόγο και την κίνηση και συνδυάζει αρμονικά την ενδυνάμωση των συναισθημάτων και την γνώση με τις νότες.
Σχεδιασμός-υλοποίηση: Ελένη Ιντέρνου
Για μαθητές Νηπιαγωγείου και Δημοτικού
Κόστος συμμετοχής 6€/μαθητή
Διάρκεια προγράμματος: 60'
Μύθοι και Άνθρωποι Αφηγηματικά παιχνίδια που δημιουργούν τις δικές τους ιστορίες!
Τι μπορεί να συνδέει την Θεά της σοφίας με τους Κενταύρους, τη γριά Βαυβώ με τη φτερωτή Νίκη, την Πυθία με την Αρμονία, τα μυριάδες πρόσωπα της μυθολογίας με το σήμερα; Η ανάγκη για δημιουργία μύθων χρονολογείται, όσο και η ίδια η ύπαρξη του ανθρώπου πάνω στη γη. Από τότε έως και σήμερα η μυθολογία αποτελεί μήτρα έμπνευσης για πολλούς καλλιτέχνες κι αυτά τα έργα μας προτρέπουν με τη σειρά τους σε μια παράλληλη θέαση του χθες και του σήμερα.
Ένα διαδραστικό και βιωματικό εργαστήρι για παιδιά, μια αλλιώτικη ματιά πάνω στους μύθους, βασισμένο στην έκθεση του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη «Παράλληλη Θέαση | Συλλογή της Τράπεζας της Ελλάδος». Μέσα από τα έργα της έκθεσης, αναζητούμε τις ιστορίες πίσω από τις ιστορίες της μυθολογίας, αφουγκραζόμαστε τις ανάγκες που δημιούργησαν τους μύθους, και στο τέλος, τα παιδιά από τη θέση του δημιουργού, ερμηνεύουν αυτά που ακόμα δεν γνωρίζουν, φτιάχνοντας τις δικές τους ιστορίες.
Σχεδιασμός-υλοποίηση: Αντωνία Βέλλιου
Για μαθητές Γ’-ΣΤ’ Δημοτικού
Κόστος συμμετοχής 6€/μαθητή
Διάρκεια προγράμματος: 60'
Όλοι είμαστε Μαέστροι Μουσικά παιχνίδια και μια ορχήστρα με μαέστρους!
Η συμπερίληψη, ο αυτοσεβασμός και η αποδοχή της διαφορετικότητας είναι από τα πλέον σημαντικά ζητούμενα μιας σχολικής τάξης και της κοινωνίας μας γενικότερα. Η αποδοχή όλων των παιδιών, ως ίσος προς ίσο, είναι μια καθημερινή διαδικασία στην οποία η μουσικοθεραπεία μπορεί να προσφέρει σημαντική υποστήριξη. Μέσα από στοχευμένες μουσικές δράσεις τα παιδιά παίζοντας μουσική ανακαλύπτουν των ομορφιά της συλλογικότητας, καθώς και την αποδοχή του διαφορετικού.
Με αυτό τον τρόπο αναπτύσσεται η αποδοχή, ο αλληλοσεβασμός και η αυτοπεποίθηση των μικρών μας «μουσικών» οι οποίοι μαθαίνουν να σέβονται και να αποδέχονται το μουσικό σύνολο στο οποίο συμμετέχουν καθώς και να παίρνουν μουσικές «οδηγίες» από τον τυχαία επιλεγμένο μαέστρο για το «κομμάτι» που θα παίξει η ορχήστρα κάθε φορά.
Για μαθητές Δ’-ΣΤ’ Δημοτικού
Κόστος συμμετοχής 6€/μαθητή
Διάρκεια προγράμματος: 90'
Debate: η τέχνη της αγχιμαχίας
Επιχειρηματολογία, αντίκρουση, δομή, παρουσίαση
Στην εποχή της ταχύτατης ενημέρωσης η επικοινωνία και η κριτική σκέψη είναι απαραίτητες προϋποθέσεις και δεξιότητες. H Καλλίνα Μπασλή, προπονήτρια της Ελληνικής Ομάδας Σχολικού Debate για το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα, προτείνει σε παιδιά 9-18 ετών, μέσα από τη διαδικασία του debate, την ανάπτυξη των ικανοτήτων αυτών σε ένα ευχάριστο και δυναμικό περιβάλλον.
Τι είναι το debate; Το debate ή αγχιμαχία είναι η διαδικασία δομημένης αντιπαράθεσης, κατά την οποία δύο πλευρές επιχειρηματολογούν πάνω σε ένα θέμα. Έρευνες από όλο τον κόσμο αποδεικνύουν ότι οι μαθητές που συμμετέχουν σε debates αναπτύσσουν την κριτική και αναλυτική σκέψη τους, αποκτούν σφαιρικότερη κατανόηση ενός γνωστικού αντικειμένου, σε σχέση με απλές μεθόδους διδασκαλίας, και αποκτούν περισσότερη αυτοπεποίθηση στην έκφραση των απόψεών τους.
Σχεδιασμός-υλοποίηση-παρουσίαση: Καλλίνα Μπασλή
Για μαθητές Δ’, Ε’,ΣΤ’ Δημοτικού, Γυμνασίου και Λυκείου
Κόστος συμμετοχής 6€/μαθητή
Διάρκεια προγράμματος: 120'
Για μαθητές Δ’, Ε’,ΣΤ’ Δημοτικού, Γυμνασίου και Λυκείου
Απαριθμώ-παίζω-μιλώ
Όταν ο λόγος γίνεται ήχος και τα αντικείμενα μουσική!
Ένα πρωτότυπο εκπαιδευτικό πρόγραμμα βασισμένο στο έργο Énumérations του Γιώργου Απέργη, που συνδυάζει λόγο, ρυθμό, αυτοσχεδιασμό και δημιουργική χρήση καθημερινών αντικειμένων. Τα παιδιά εισάγονται στο μουσικό θέατρο, πειραματίζονται με ήχους, αναπτύσσουν την εκφραστικότητα και τις συνεργατικές τους δεξιότητες. Μια βιωματική εμπειρία που μετατρέπει το λόγο και τα αντικείμενα σε ζωντανό ηχητικό υλικό, ενθαρρύνοντας τη φαντασία και τη σύνθεση με απλά μέσα.
Σχεδιασμός: ομάδα Artivistas
Υλοποίηση-παρουσίαση: Νίκη Κρασάκη και Θάλεια Παπαδοπούλου
Για μαθητές Δ’, Ε’,ΣΤ’ Δημοτικού, Γυμνασίου και Λυκείου
Κόστος συμμετοχής 6€/μαθητή
Διάρκεια προγράμματος: 90'
Για μαθητές Νηπιαγωγείου- Γ' δημοτικού
Κόστος συμμετοχής 6€/μαθητή
Διάρκεια προγράμματος: 60'
Κρύο Ρίγηλο Νερό
Αφήγηση ιστοριών από την παγκόσμια προφορική παράδοση με θέμα το νερό. Ένα πρόγραμμα ευαισθητοποίησης για την Φύση και το Περιβάλλον με την αφηγήτρια Σάσα Βούλγαρη και με τα μουσικά της όργανα από όλον τον κόσμο. Το νερό, βασικό αγαθό για την επιβίωση του ανθρώπου, αποτέλεσε για τις παραδοσιακές κοινωνίες ένα θέμα χιλιοτραγουδισμένο και ιστορημένο με πολλούς τρόπους. Θρύλοι, αρχαίοι μύθοι και παραδόσεις, μαρτυρούν πως οι άνθρωποι αντιλαμβάνονταν πάντοτε τη σπουδαιότητά του. Ειδικά για την Ελλάδα, το νερό υπήρξε βασικό συστατικό σε ένα πλήθος τελετουργιών όπως η βάφτιση, ο αγιασμός κ.λ.π. ενώ σε όλον τον πλανήτη αρχαίες ιστορίες «μαρτυρούν» την καταγωγή των πλασμάτων μέσα από το νερό. Το πρόγραμμα περιέχει μαγικά παραμύθια, έμμετρα αφηγήματα, κοσμογονίες, παραδοσιακά τραγούδια και πολλά ακόμα. Στόχος του να εισάγει τους μαθητές στην περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση και στην ενσυναίσθηση για όλα τα έμβια όντα.
Σχεδιασμός-υλοποίηση: Σάσα Βούλγαρη
Για μαθητές Γ' – ΣΤ’ δημοτικού
Κόστος συμμετοχής 6€/μαθητή
Διάρκεια προγράμματος: 60'
Οδύσσεια
Μια σύγχρονη αφηγήτρια να ζωντανεύει μπροστά σας τις θαυμαστές περιπέτειες του Οδυσσέα! Το αρχαίο κείμενο κόβει την ανάσα με τον ρυθμό και την πλοκή του! Ερεβώδη Θαλάσσια Τέρατα, Μαγευτικές Σειρήνες, μια αποτρόπαιη Μάγισσα, ένα πελώριο ανθρωποφάγο Τέρας, γητεύουν, σκορπίζουν το θάνατο, αλλά δεν αντιστέκονται στα τεχνάσματα του Πολυμήχανου Ήρωα! Η προφορική αφήγηση του έργου, οδηγεί σε βαθύτερη κατανόηση του κειμένου, με λόγο “ηδυσμένω”, αρμονικό και τέλεια συνταιριαγμένο, καλλιεργεί τη γλωσσική αισθητική, εξασκεί το αυτί, δομώντας τελικά την ίδια τη σκέψη.
Επιλογή από 3 Ραψωδίες: ΡΑΨΩΔΙΑ Ι-Κυκλώπεια, ΡΑΨΩΔΙΑ Κ-Τα περί Κίρκην, ΡΑΨΩΔΙΑ Μ- Αλκίνου Απόλογοι: Τὰ περὶ Σειρήνας, Σκύλλαν, Χάρυβδιν, βόας Ηλίου
Σχεδιασμός-υλοποίηση: Σάσα Βούλγαρη
Για μαθητές Γυμνασίου
Κόστος συμμετοχής 6€/μαθητή
Διάρκεια προγράμματος: 60'
Του Ρεβυθάκη η δύναμη!
Αφήγηση ιστοριών από την παγκόσμια προφορική παράδοση, για την ενσυναίσθηση και τη συναισθηματική νοημοσύνη. Ο χαζο-Χανς παντρεύτηκε την βασιλοπούλα, ο κυρ Λάζαρος νίκησε με την πονηριά του 40 δράκους κι ας ήτανε μια σπιθαμή, μια πονόψυχη κοπέλα γαλήνεψε την πιο φοβερή μάγισσα, κι ο φοβερός Παγωνιάς χάρισε πλούτη στο φτωχό καλόκαρδο κορίτσι. Μικροσκοπικοί, αφελείς, άσχημοι, ονειροπαρμένοι… Όλοι χωρούν στα παραμύθια!
Χίλια κι Ένα κι άλλα τόσα παραδοσιακά παραμύθια μας ταξιδεύουν στον κόσμο εξωτερικά και... εσωτερικά! Μας δείχνουν τον μόνο δρόμο που νικά κάθε φόβο και κακό, και φιλιώνει τους ανθρώπους: τον δρόμο της Αγάπης. Τα παλιά παραδοσιακά παραμύθια, χωρίς ίχνος διδακτισμού, γοητευτικά και περιπετειώδη, μπορούν να οδηγήσουν τα παιδιά ομαλά σε έννοιες και αξίες πανανθρώπινες. Με γλώσσα και δομή κατανοητή προάγουν την καλοσύνη, την ευγένεια, την αποδοχή, την συνεργασία, την ισοτιμία, την ελευθερία και πολλά ακόμη και οδηγούν στο...έζησαν αυτοί καλά και μείς καλύτερα!
Σχεδιασμός-υλοποίηση: Σάσα Βούλγαρη
Για μαθητές Νηπιαγωγείου- Β' δημοτικού
Κόστος συμμετοχής 6€/μαθητή
Διάρκεια προγράμματος: 60'
Παραλογές
Αφήγηση και ρυθμική απόδοση με τον παραδοσιακό δρόμο
Οι Παραλογές (ή μπαλάντες) είναι έμμετρα, διηγηματικά αφηγήματα που απαγγέλλονταν η και τραγουδιούνταν. Οι πιο εντυπωσιακές Παραλογές περιστρέφονται γύρω από θέματα βαριά, τραγικά, αξιοσημείωτα. Θα έλεγε κανείς πως ένα γεγονός που συνταράζει μια κοινωνία, αποτυπώνεται σε ένα έμμετρο αφήγημα για να ταξιδέψει έτσι ευκολότερα από στόμα σε στόμα και να αποτυπωθεί για πάντα στην συλλογική μνήμη. Ως άλλες μικρές Τραγωδίες εντυπωσιάζουν όταν ακούγονται από το στόμα κάποιου ικανού αφηγητή.
Το πρόγραμμα συστήνει εκ νέου τον προφορικό δρόμο αφήγησης, σε μια εποχή που η προφορικότητα ατονεί ολοένα και περισσότερο. Η αφήγηση των Παραλογών χρειάζεται ειδική αφηγηματική τεχνική για να αποδοθεί σωστά και να παραμείνει ενδιαφέρουσα ακόμα και σε στα αυτιά των σημερινών εφήβων. Το συγκεκριμένο υλικό εντυπωσιάζει και λόγω των θεματικών του, αλλά κυρίως γιατί η έμμετρη απόδοσή του μπορεί να είναι ιδιαιτέρως γοητευτική.
(το πρόγραμμα σχετίζεται με τα Κείμενα Νεοελληνικής Λογοτεχνίας της Α΄ Λυκείου)
Σχεδιασμός-υλοποίηση: Σάσα Βούλγαρη
Για μαθητές Λυκείου
Κόστος συμμετοχής 6€/μαθητή
Διάρκεια προγράμματος: 60'
Προγράμματα Stem & Art Από τον Κύκλο στη Σφαίρα
Μια τρισδιάστατη ψηφιακή αναπαράσταση του εικαστικού έργου Βαρείς Κύκλοι του Kandinsky
Ο Kandinsky ήταν ένας από τους μεγάλους καλλιτέχνες και θεωρητικούς της Τέχνης, ο οποίος επιχείρησε να θέσει τις βάσεις μιας πραγματικής επιστήμης για την αφαιρετική τέχνη. Ο κόσμος του Σύμπαντος είναι διάχυτος στη φαντασία μας από γαλαξιακά χρώματα και αστρικές σφαίρες. Η απεικόνιση της σφαίρας πάνω στο επίπεδο μέσω της ορθής προβολής της σ’ αυτό, είναι ένας κυκλικός δίσκος. Το εικαστικό έργο του Kandinsky Βαρείς Κύκλοι (Heavy circles) εκφράζει με έναν εκπληκτικό τρόπο τη σχέση αυτή του Εσωτερικού και Εξωτερικού στο επίπεδο.
Οι μαθητές αλληλοεπιδρούν με επιλεγμένους πίνακες των οποίων το θέμα είναι οι κύκλοι και οι σφαίρες σε σχετική σειρά έργων του Kandinsky, όπου κυκλικοί δίσκοι αναπαριστούν τρισδιάστατες μορφές σφαιρών. Δημιουργούν το δικό τους προσωπικό αφήγημα και βίωμα για κάθε πίνακα. Κατανοούν τη σχέση ενός κυκλικού δίσκου και μιας σφαίρας (ο κυκλικός δίσκος είναι δυνητικά η επίπεδη ορθή προβολή μιας σφαίρας) και καλούνται να μεταβούν φαντασιακά από την επίπεδη εικόνα στην τρισδιάστατη αναπαράσταση. Τέλος, παίρνουν στα χέρια τους την εκτύπωση από τρισδιάστατο εκτυπωτή, (3D printer) της τρισδιάστατης απόδοσης του πίνακα σε μορφή Puzzle.
Για μαθητές Νηπιαγωγείου-Λυκείου
Κόστος συμμετοχής 6€/μαθητή
Διάρκεια προγράμματος: 90'
Παιχνίδι με τις ανέφικτες μορφές του M. C. Escher
Συνάντηση τέχνης και μαθηματικών
Ο Maurits Escher, ήταν διάσημος εικαστικός καλλιτέχνης, Ολλανδικής καταγωγής. Ασχολήθηκε κυρίως με τη χαρακτική και δημιούργησε μικρά αριστουργήματα σε χαλκογραφίες, ξυλογραφίες και λιθογραφίες. Από το μεγάλο πλήθος των έργων του, τα οποία κατά κύριο λόγο έχουν ως υπόβαθρο ενδιαφέρουσες και εντυπωσιακές μαθηματικές έννοιες, ιδιαίτερη αίσθηση και θαυμασμό έχουν προκαλέσει αυτά στα οποία δημιουργεί συνθέσεις με τις λεγόμενες ανέφικτες μορφές.
Οι ιδέες με βάση τις οποίες δημιουργεί αυτές τις συνθέσεις, είναι το αδύνατο τρίγωνο και ο ανέφικτος κύβος του μαθηματικού Penrose τον οποίο είχε γνωρίσει και έρθει σε επαφή. Στόχος της δραστηριότητας, μέσω της παρατήρησης και της σχεδίασης σε 2D και 3D περιβάλλοντα, είναι να δημιουργηθεί ο προβληματισμός στα παιδιά και κατόπιν να γίνει κατανοητός ο μαθηματικός-νευροφυσιολογικός λόγος για τον οποίο η αντίληψή μας δημιουργεί την εντύπωση μιας ανέφικτης μορφής.
Για μαθητές Νηπιαγωγείου-Λυκείου
Κόστος συμμετοχής 6€/μαθητή
Διάρκεια προγράμματος: 90'
Το παιχνίδι των Κύβων
Οπτική Αντίληψη
Η Μαθηματική-Γεωμετρική πραγματικότητα πίσω από τις οφθαλμαπάτες της Τέχνης. Πάντοτε άρεσε στους καλλιτέχνες να δημιουργούν εικόνες, οι οποίες να δίνουν στα μάτια του θεατή την εντύπωση ότι το έργο τους είναι τρισδιάστατο. Μέσω της χρήσης σύγχρονων δυναμικών ψηφιακών εφαρμογών, οι μαθητές αλληλοεπιδρούν με επιλεγμένους Αναγεννησιακούς πίνακες καθώς και πίνακες από την Op art - V. Vasarely στους οποίους αναπαριστάνονται τρισδιάστατες μορφές σε επίπεδη απεικόνιση (γραμμική προοπτική και αξονομετρική προβολή αντίστοιχα). Ανακαλύπτουν το ρόλο της ψευδαίσθησης και της αμφισημίας, που οφείλεται στην αξονομετρική προβολή καθώς και στη γραμμική προοπτική.
Δημιουργούν μια πρώτη 3D ψηφιακή προσομοίωση του χώρου με τα κατάλληλα ψηφιακά εργαλεία τα οποία είναι διαθέσιμα σε όλους τους Η/Υ αλλά ακόμα και στο κινητό τους, στην οποία τοποθετούν τους χαρακτήρες του αφηγήματός τους με τρόπο δυναμικό. Κατανοούν τον ουσιαστικό ρόλο της λογικής των μαθηματικών, η οποία παράλληλα με την νευροεπιστήμη και την ψυχολογία της οπτικής αντίληψης, χρησιμοποιείται για την άρση των αντιφάσεων που δημιουργούν οι αμφίσημες εικόνες.
Για μαθητές Νηπιαγωγείου-Λυκείου
Κόστος συμμετοχής 6€/μαθητή
Διάρκεια προγράμματος: 90'
Ψηφιακή αναπαράσταση ενός Αρχαίου Ναού Ψηφιακή Προσομοίωση
Πολλές φορές τα ερείπια αρχαίων ναών και πόλεων μας παρέχουν ένα αισθητικό σκηνικό μέσα στο οποίο αναπτύσσεται η φαντασία μας και δημιουργείται η ανάγκη μας, όχι μόνο να γνωρίσουμε τους λόγους της καταστροφής τους, αλλά και να βρούμε-αν είναι δυνατόν- τρόπους αναστήλωσής τους. Παράλληλα ενεργοποιείται η πρόθεσή μας να περιπλανηθούμε σε ένα προσομοιωμένο περιβάλλον της εποχής εκείνης, προκειμένου να βιώσουμε τον τρόπο με τον οποίο ζούσαν τότε οι άνθρωποι.
Στόχος της δραστηριότητας αυτής είναι επίσης να συνδυαστεί η δημιουργική φαντασία με τον τρόπο αναπαράστασης των χαρακτήρων και του χώρου, εντός του οποίου οι χαρακτήρες αναπτύσσουν τις σχέσεις τους, μέσα από το αφήγημα της αναπαράστασης ενός Αρχαίου Ναού. Εκμεταλλευόμαστε τις δυνατότητες των σύγχρονων δυναμικών ψηφιακών εφαρμογών, προκειμένου να αποδώσουμε όχι μόνο την γεωμετρική αναπαράσταση χώρου και αντικειμένων, αλλά και την κίνηση των αντικειμένων στον χώρο αυτό σε χρόνο πραγματικό.
Για μαθητές Νηπιαγωγείου-Λυκείου
Κόστος συμμετοχής 6€/μαθητή
Διάρκεια προγράμματος: 90'
Θεατρικές παραστάσεις
Αγκαλιάστε τη Γη, σώστε τον Πλανήτη!
Μια παράσταση για το φυσικό περιβάλλον
Η κακιά Ρύπη με βοηθούς όλη την ανθρωπότητα θέλει να αυξήσει κι άλλο την θερμοκρασία της γης, να λιώσει τους πάγους και να καλύψει όλη τη γη με σκουπίδια. Στόχος της είναι να καταστρέψει τον πλανήτη για πάντα και να τον μετατρέψει στο βρώμικο βασίλειό της. Τα ξωτικά του δάσους, οι βοηθοί του πλανήτη, σε αντίθεση με την Ρύπη, προσπαθούν με όλες τους τις δυνάμεις να προστατεύσουν όλα τα δέντρα, τα λουλούδια και τον καθαρό αέρα. Η Ρύπη, όμως, στέλνει ένα τοξικό αέριο για να κοιμίσει τα ξωτικά και έτσι να μην μπορούν να αντιδράσουν στα σχέδιά της!
Δύο ξωτικά δεν εισπνέουν αυτό το αέριο και αποφασίζουν να πάνε στο μέρος που κρύβεται η Ρύπη… Θα καταφέρουν όμως να την αντιμετωπίσουν; Θα καταφέρουν να της αλλάξουν γνώμη; Ο πλανήτης αρρωσταίνει και δεν έχει μείνει πολύς χρόνος... Τα ξωτικά μας χρειάζονται βοηθούς! Η λύση θα δοθεί από τα παιδιά! Θα καταφέρουν άραγε τα παιδιά να περάσουν τις δοκιμασίες και να βοηθήσουν τον πλανήτη; Μια διαδραστική θεατρική παράσταση με στόχο την ευαισθητοποίηση των παιδιών για το φυσικό περιβάλλον με άξονα το θεατρικό παιχνίδι και τον χορό που θα λατρέψουν μικροί και μεγάλοι!
Από τη θεατρική ομάδα Θέατρον
Για μαθητές Νηπιαγωγείου-Γ’ Δημοτικού
Κόστος συμμετοχής 6€/μαθητή
Διάρκεια προγράμματος: 60'
Τα Χαμένα Γρανάζια των Χριστουγέννων
Η νέα χριστουγεννιάτικη παράσταση για την φετινή χρονιά!
Τι είναι αυτό που θα συμβεί άραγε Παραμονή Χριστουγέννων και θα αλλάξει τη ζωή των δύο κολλητών φίλων; Θα καταφέρουν να λύσουν το μυστήριο στο χρόνο που τους έχει απομείνει;;
Ο Φώτης και η Χριστίνα, συμμαθητές και κολλητοί, παίζουν στο παιδικό δωμάτιο. Οι μεγάλοι είναι στο σαλόνι και ετοιμάζονται για το ρεβεγιόν. Τα παιδιά λαμβάνουν ένα μυστηριώδες γράμμα την Παραμονή των Χριστουγέννων. Κάποιος άγνωστος αποστολέας ζητάει επειγόντως τη βοήθεια τους. Έτσι, οι δύο φίλοι μπαίνουν σε μια φανταστική περιπέτεια ταξιδεύοντας σε διάφορους κόσμους και χρονικές στιγμές, για να βρουν τα τρία χαμένα γρανάζια του ρολογιού. Στο δρόμο τους θα συναντήσουν βοηθούς και εμπόδια που άλλοτε θα διευκολύνουν και άλλοτε θα δυσκολεύουν τους ήρωες της ιστορίας μας.
Μέσα από γέλια, μαγικές συναντήσεις και δοκιμασίες, τα παιδιά θα προσπαθήσουν να βρουν τα χαμένα γρανάζια και να επιστρέψουν το Ρολόι στη θέση του, σώζοντας τα Χριστούγεννα!
Από την καλλιτεχνική ομάδα Thea–tree
Για μαθητές Νηπιαγωγείου-Γ’ Δημοτικού
Κόστος συμμετοχής 6€/μαθητή
Διάρκεια προγράμματος: 60'
Η Seneca Medical Group κατέκτησε 11 βραβεία στα Medical Beauty Awards 2025, σταθερή στη δέσμευσή της για παροχή υψηλής ποιότητας υπηρεσιών μεταμόσχευσης μαλλιών
Με απόλυτη επιτυχία και με μετρήσιμα αποτελέσματα, που αποδεικνύουν ότι η συνεργασία ιδιωτικού - δημόσιου τομέα μπορεί να κάνει τη μεγάλη διαφορά, ολοκληρώθηκαν τα έργα βιώσιμης διαχείρισης νερού στο Δήμο Τανάγρας, κατά τη δεύτερη φάση του προγράμματος Zero Drop Mornos.
Διαθέσιμο από την Παρασκευή 5/12 έως και την Τετάρτη 7/1, με 4 καθημερινές back-2-back προβολές ταινιών - Με πάνω από 130 ταινίες για όλη την οικογένεια και περισσότερες από 25 ταινίες σε Α’ τηλεοπτική προβολή
