Με άξονα την τέχνη

Μεγαλωμένος σε μια χώρα όπως η Ελλάδα, με πλούσια ιστορία και πολιτιστική κληρονομιά, ο Γιώργος Μπούνιας κρατούσε ήδη στα χέρια του ένα δυνατό χαρτί για να ταξιδέψει και να εκπαιδευτεί ως συντηρητής έργων τέχνης και αρχαιοτήτων στην Ιταλία. Η εμπειρία ήταν δυνατή, διαμορφώνοντας σαφώς πιο ολοκληρωμένα την κατάρτισή του. Παράλληλα, του επέτρεψε να συμμετάσχει στο πρόγραμμα Europass Leonardo Da Vinci, το οποίο του έδωσε την ευκαιρία να ταξιδέψει σε διάφορες πόλεις της Ιταλίας και να ολοκληρώσει την πρακτική του άσκηση σε μέρη όπως το Βατικανό, η αρχαία ρωμαϊκή αγορά της Ρώμης, το μουσείο Ουφίτζι στη Φλωρεντία άλλα και πολλά μουσεία και εργαστήρια στην Περούτζια, την Μπολόνια και το Άσκολι Πιτσένο.

Επιστρέφοντας στην Ελλάδα το 2008, ο Γιώργος είχε τη χαρά να πραγματοποιήσει την πρακτική του άσκηση στην 6η Εφορεία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων στην Πάτρα. Στο σημείο αυτό ένιωσε την πραγματική ευθύνη του ως συντηρητής έργων τέχνης, καθώς ήλθε σε άμεση επαφή με το αντικείμενο, μια ευθύνη που όπως λέει «είναι ανάλογη με αυτή που έχει ο γιατρός απέναντι στον ασθενή του, καθώς σε καλεί να διασώσεις το εκάστοτε ανασκαφικό εύρημα». Στα εργαστήρια των μουσείων βίωσε μια ξεχωριστή εμπειρία συντηρώντας αρχαιολογικά ευρήματα, ορισμένα εκ των οποίων ταξίδεψαν και εκτέθηκαν στο μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι.



Μεγάλη τιμή γι’ αυτόν αποτέλεσε το να δουλέψει και να γίνει μέλος της αρχαιολογικής ομάδας Μαραθώνα στην Αθήνα, στο έργο της αρχαιολογικής ανασκαφής και ανάδειξης του ναού της περιοχής. Συνεργάστηκε με αρκετές γκαλερί, ενώ κρατά πιστή συνεργασία με την γκαλερί-αντικερί Νίκος Σπινάρης στο Κολωνάκι, γεγονός που του δίνει την ευκαιρία να συντηρεί μοναδικά έργα τέχνης σε μορφή πορσελάνης και πολλούς πίνακες περασμένων αιώνων.

Όλες οι εμπειρίες του όμως τον βοήθησαν να εξελίξει και την ιδιότητά του ως εικαστικός, καθώς ασχολήθηκε για καιρό με τη δημιουργία εικαστικών έργων σε καμβά και πάνω σε βιομηχανικά υλικά εμπνευσμένα από την κλασική Ελλάδα με αναφορές στον Παρθενώνα και σε αρχαία ελληνικά μοτίβα παντρεμένα με το σύγχρονο στοιχείο. Ήταν από τους πρώτους στην Ελλάδα που χρησιμοποίησε τον ελληνικό καφέ στα έργα του, καθώς πιστεύει ότι προσδίδει μια διαφορετική αίσθηση του παλαιού.

«Μου αρέσει το κλασικό αλλά με χαρακτηρίζει ταυτόχρονα και το σύγχρονο. Φιλοτεχνώ πάνω σε τσιμεντόκυβους, σε κρανία ζώων, ζωγραφίζω και εφαρμόζω την αισθητική μου στο υπάρχον ψυχρό ή άσχημο υλικό, δίνοντάς του έτσι το τελικό αποτέλεσμα που χαρακτηρίζει την τέχνη μου». Συνεχίζοντας τη συζήτησή μας μου εξηγεί ότι τον τελευταίο καιρό πραγματοποιεί εκθέσεις. Στην τελευταία έκθεση που έγινε στο μέρος καταγωγής του, την Πάτρα, πρωταγωνιστικό ρόλο έπαιξαν τα ιδιαίτερα κρανία από διάφορα ζώα. Όλα ήταν φιλοτεχνημένα με έντονα χρώματα και λουλούδια, σαν αυτά των βοτανικών κήπων, με χρυσά στοιχεία να κοσμούν τμήματα των κρανίων.

«Τα τελευταία τρία χρόνια ασχολούμαι με τη δημιουργία skulls. Κρανία βοοειδών, κρανία από ελάφια, ζαρκάδια και κριάρια είναι πηγή έμπνευσης, καθώς δίνουν την εντύπωση γλυπτών. Κέρατα ζώων και διάφορα τμήματα οστών με τη ματιά και το άγγιγμα του δημιουργού συνθέτουν ένα φυσικό γλυπτό». Σύμφωνα με τα λεγόμενά του, ταξιδεύει σε διάφορα μέρη με σκοπό να συλλέξει την πρώτη ύλη της δουλειάς του, όπως περιοχές με κτηνοτροφικες εγκαταστάσεις ή και επαρχιακούς δρόμους. Ύστερα στο ατελιέ του, χρώματα, φύλλα χρυσού και διάφορα μεταλλικά στοιχεία ή πολύτιμοι λίθοι, θα διακοσμήσουν την επιφάνεια των κρανίων.



Τον Απρίλιο θα πραγματοποιήσει την πρώτη του έκθεση για το 2016. Θέμα της η κρίση στην Ελλάδα και ειδικότερα η Ελλάδα σαν ιδέα. Έργα σε καμβά, τσιμεντόκυβοι και κρανία ζώων θα φέρουν εικόνες και στοιχεία από τον Παρθενώνα, γεωμετρικά σχήματα, μορφές ανθρώπων που ξεδιπλώνουν τη σεξουαλικότητα τους, την ομορφιά της Ελλάδας, του έρωτα αλλά και τις γκρίζες πτυχές της τωρινής περιόδου που βιώνει η χώρα. Μετά τον Απρίλιο θα συμμετάσχει σε art events και art festivals, όπου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει από κοντά τα φιλοτεχνημένα κρανία και όλα τα έργα τέχνης μαζί. «Μέσα από αυτές τις εκθέσεις που πραγματοποιώ στην Ελλάδα, και με τη στενή σχέση που κρατάω χρόνια με την Ιταλία και συγκεκριμένα με την πόλη του Μιλάνου, στόχος μου είναι να ταξιδέψω την τέχνη μου εκτός Ελλάδος. Παράλληλα θέλω να δείξω στο ξένο κοινό πώς βιώνουμε την κοινωνικοοικονομικη κρίση στην Ελλάδα, αλλά και το πόσο διαφορετική είναι η εικόνα της χώρας μας από αυτή που έχει καθιερωθεί στο μυαλό των ξένων, ως ένας προορισμός τουριστικός σταθερός ακόμα στην αισθητική των ‘60s και ‘90s».

Επόμενος στόχος του είναι να πραγματοποιήσει μια έκθεση στο Μιλάνο και μέσα από τα μοτίβα των έργων του, τα γκρίζα, γαλάζια και ωχρά χρώματα των εικόνων του και τα γεμάτα Ελλάδα και δύναμη υλικά του, να μεταφέρει το κοινό στα δικά του μονοπάτια. Αξίζει μια επίσκεψη στο site του, μέσα από το οποίο μας ξεναγεί στα έργα τέχνης του, στη συντήρηση έργων τέχνης άλλων, αλλά και μας ενημερώσει για πράγματα που συμβαίνουν στον όμορφο κόσμο της τέχνης σε παγκόσμια κλίμακα και μας παρουσιάζει τη δουλειά κορυφαίων καλλιτεχνών.