Ο σύγχρονος «Προμηθέας» του Νίκου Καραθάνου προσγειώνεται στη σκηνή της Στέγης
Πρόκειται για την δεύτερη προσέγγιση του καταξιωμένου σκηνοθέτη στο αρχαίο δράμα - Τί λέει ο ίδιος για την νέα του παράσταση
Αναστασία Κουκά
Έναν «Προμηθέα» διαφορετικό, σύγχρονο, που θα μπορούσε να είναι ο καθένας από μάς, εμπνεύστηκε, σκηνοθετεί και θα ενσαρκώσει ο Νίκος Καραθάνος, στην Κεντρική Σκηνή τηςΣτέγης του Ιδρύματος Ωνάση, από τις 10 έως τις 30 Οκτωβρίου. Ο καταξιωμένος σκηνοθέτης προσεγγίζει το απαιτητικό είδος του αρχαίου δράματος για δεύτερη φορά. Είχαν προηγηθεί, το 2016, οι αριστουργηματικοί του «Όρνιθες» που γοήτευσαν κοινό και κριτικούς, όχι μόνον στην Ελλάδα αλλά και στη Νέα Υόρκη, στη Χιλή και σε άλλες γωνιές του κόσμου που «πέταξαν» τα επόμενα χρόνια.
Στον κατά Καραθάνο «Προμηθέα» ο μυθολογικός ήρωας του Αισχύλου δεν είναι αλυσοδεμένος σε κάποιο βράχο του Καυκάσου. Η πλοκή του έργου εκτυλίσσεται σε ένα σπίτι – μετεωρίτη που αιωρείται στον χωροχρόνο και κατακλύζεται από τα τέσσερα στοιχεία της φύσης. Εκεί ζουν μαζί του το Κράτος και ο Ερμής που ερμηνεύει ο Χρήστος Λούλης, η Βία και η Ιώ που ενσαρκώνει η Γαλήνη Χατζηπασχάλη, ο Ήφαιστος και ο Ωκεανός που παίζει ο Γιάννης Κότσιφας.
«Το να ζεις σημαίνει να τρως το φως και το σκοτάδι κάθε λεπτό» σημειώνει ο Νίκος Καραθάνος και προσθέτει με νόημα:«Πάντα προσπαθούσα να καταλάβω πώς ένας πόνος σ’ ένα δωμάτιο φεύγει από τους τοίχους, ταξιδεύει στον αέρα, γεννάει τέρατα και θεούς και δίνει μύθο». Αναφερόμενος δε στην δύναμη που ασκεί πάνω του το αρχαίο δράμα και την αποκαλυπτική εμπειρία που βιώνει όταν καταπιάνεται με αυτό εξομολογείται: «Μοιάζει συνέχεια να μου λέει πως “τάφος μου είναι οι απόψεις μου κι ανάστασή μου το δίκαιο”»
Ο στόχος του μέσα από αυτήν την ανατρεπτική παράσταση είναι, όπως επισημαίνει, «να μυθολογήσει την καθημερινότητα». Γι' αυτό εξάλλου και επιχειρεί να μεταμορφώσει τον ήρωά του σε ένα πρόσωπο οικείο που να ταυτίζεται με τον θεατή: «Στο πρόσωπό του αναγνωρίζεις τον καθέναν από εμάς. Ο Προμηθέας εκπροσωπεί εσένα, εμένα, όλους, τη στιγμή που κοιτάξαμε το γεγονός της ζωής και μας είδε κι αυτό»
Κλείσιμο
Τα σκηνικά της παράστασης έχει φιλοτεχνήσει Εύα Μανιδάκη και τα κοστούμια ο Άγγελος Μέντης ενώ η μουσική είναι του Άγγελου Τριανταφύλλου. Τους ηθοποιούς συνοδεύουν επί σκηνής μουσικοί που παίζουν ζωντανά.
Τέλος, αξίζει να σημειωθεί πως η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη της διακεκριμένης σκηνογράφου και ενδυματολόγου 'Ελλης Παπαγεωργακοπούλου που έφυγε ξαφνικά και πρόωρα από τη ζωή τον περασμένο Απρίλιο.
Ένα παλιό αυτοκίνητο που δεν χρησιμοποιείται πλέον μπορεί να συνεχίσει να κοστίζει, ακόμη κι όταν παραμένει ακινητοποιημένο. Η απόσυρση αυτοκινήτου, όμως, μπορεί να είναι μια εξαιρετικά απλή, γρήγορη και οικονομικά αποδοτική διαδικασία.
Υπάρχουν ερωτήσεις που πολλοί γονείς κάνουν ψιθυριστά. Και άλλες που δεν κάνουν ποτέ. Όχι γιατί δεν τους απασχολούν. Αλλά γιατί φοβούνται ότι η απάντηση μπορεί να τους γεμίσει ενοχές.
Η πρωτοβουλία εντάσσεται στο όραμα της LAMDA Development για ένα The Ellinikon ανοιχτό σε όλους, όπου η ισότιμη συμμετοχή και η προσβασιμότητα αποτελούν βασικά στοιχεία της καθημερινής εμπειρίας.