Caroline de Souza: Τέχνη με τα χρώματα και τη χαρά της ζωής

Η Καρολίνα ντε Σόουζα μπορεί να συστήθηκε παλαιότερα στο ελληνικό κοινό ως fashion designer, ο χώρος της μόδας όμως έμελλε να της ανοίξει διάπλατα και άλλους δρόμους, ίσως ακόμα πιο δημιουργικούς για εκείνη.

Ας πάρουμε όμως τα πράγματα από την αρχή. Η Βραζιλιάνα εικαστικός με το εκρηκτικό ταμπεραμέντο, αφού ολοκλήρωσε στο Μιλάνο τις σπουδές της στο Animation και το Σχέδιο Μόδας, μετακόμισε στην Ελλάδα, όπου και μένει μόνιμα από το 2001. Ως fashion designer εργάστηκε για διάσημα brands όπως οι Dolce & Gabbana, Fiorucci κ.ά. στο Μιλάνο, ενώ στη χώρα μας συνεργάστηκε με τον οίκο Kathy Heyndels. Δημιούργησε επίσης το δικό της ομώνυμο brand με ρούχα casual, resort, αλλά και υψηλής ραπτικής, το οποίο διατηρεί ακόμα (carolinadesouza.com).

Παράλληλα, έτρεφε ένα άσβεστο πάθος για τη ζωγραφική. Πειραματιζόταν με τα πινέλα και τις ζωντανές αποχρώσεις από την ηλικία των 15 ετών και στην πορεία η επιθυμία της να εμβαθύνει σε αυτή τη μορφή της τέχνης την οδήγησε να ξεκινήσει μαθήματα με καταξιωμένους Ελληνες εικαστικούς, όπως ο Αγγελος, τον οποίο θεωρεί μέντορά της, αλλά και μαθήματα στο φημισμένο κολέγιο Central Saint Martin της Μεγάλης Βρετανίας.

«Αναζητώ πάντα κάτι νέο συνδυάζοντας υλικά όπως συνθετικά ακρυλικά λάδια, κρύσταλλα, ρητίνη και μέταλλα ώστε να δημιουργήσω κάτι μοναδικό. Ως λάτρης των ταξιδιών, εμπνέομαι από τα μουσεία κάθε τόπου, τους ανθρώπους του και τις ιστορίες που έχουν να αφηγηθούν. Δημιουργώ συλλογές που δεν μοιάζουν μεταξύ τους. Το κοινό σημείο όλων των έργων μου είναι ότι μεταφέρουν τη χαρά της ζωής. Η Βραζιλία άλλωστε είναι χρώμα και χαρά».

Η Καρολίνα ντε Σόουζα έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε πολλές ομαδικές αλλά και ατομικές εκθέσεις διεθνώς. Ξεκίνησε με τις γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στην Αθήνα και την Artion στο resort «Four Seasons» στη Βουλιαγμένη και σήμερα δημιουργίες της βρίσκονται στις μεγαλύτερες αίθουσες μοντέρνας τέχνης, όπως οι Saatchi Gallery στο Λονδίνο, Galeries Bartoux σε Παρίσι, Μαϊάμι, Σεν Τροπέ και Βενετία, Compra στο Αμστερνταμ, αλλά και Carusel στον Καναδά.

«Νιώθω πολύ υπερήφανη που τα έργα μου φιλοξενούνται πλέον σε γκαλερί που έχουν ιδιαίτερα αυστηρά κριτήρια επιλογής των καλλιτεχνών που παρουσιάζουν. Για εμένα το πιο σημαντικό είναι ότι έργα που δημιουργούνται στην Ελλάδα εκτιμώνται ιδιαίτερα στο εξωτερικό. Αυτό αποδεικνύει ότι για έναν καλλιτέχνη δεν υπάρχουν ούτε σύνορα ούτε όρια». Η πιο δημοφιλής συλλογή της μέχρι τώρα είναι η «Chess Series», όπου αντί για την κλασική οριζόντια σκακιέρα, η εικαστικός δημιουργεί επιτοίχιες μαγνητικές σκακιέρες σε μορφή κάδρου με χειροποίητα γλυπτά πιόνια.

«Κάθε έργο της συλλογής αποτυπώνει την τελευταία κίνηση των μεγαλύτερων chess masters του κόσμου. Πρόκειται για έργα από μπρούντζο, ρητίνη και ακρυλικό καθρέφτη, με οπτική 3D που αγαπήθηκαν σε όλο τον κόσμο». Στη νέα της συλλογή τώρα, με την ονομασία «Reflections vs Colours», το χρώμα, οι αντανακλάσεις και οι γλυπτικές φόρμες μετατρέπονται σε απεικονίσεις γεμάτες συναίσθημα.

Η ανατρεπτική πορεία της Καρολίνα ντε Σόουζα μεταξύ μόδας και εικαστικών τεχνών την ωθεί να εμπνευστεί έργα που κινούνται ανάμεσα στην pop αισθητική, στη σύγχρονη γλυπτική και τη «ζωντανή» ζωγραφική. Metallic καρδιές, λουλούδια που μοιάζουν να πάλλονται από φως και έντονα χρωματικά πεδία συνθέτουν έναν κόσμο γεμάτο αντιθέσεις, ευαισθησία, δύναμη, λάμψη, συναίσθημα και την ηρεμία της σκέψης. «Στα έργα μου χρησιμοποιώ στοιχεία μεικτής τεχνικής, δημιουργώντας επιφάνειες που αλλάζουν κάθε φορά ανάλογα με το φως και την κίνηση του θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν μια αντανάκλαση μνήμης, αγάπης και εσωτερικής ενέργειας», μας λέει.

Εγκατεστημένη στην Ελλάδα εδώ και 25 χρόνια, νιώθει πλήρως εξοικειωμένη με την ελληνική νοοτροπία και τον τρόπο ζωής. «Μπορεί να γεννήθηκα στην Κουριτίμπα, στη νότια Βραζιλία, το γεγονός όμως ότι ζω εδώ τόσο καιρό με έχει κάνει να νιώθω ότι η Ελλάδα είναι πλέον το σπίτι μου. Εχω δύο παιδιά που γεννήθηκαν εδώ, ενώ εδώ βρίσκονται και οι περισσότεροι φίλοι μου. Είμαι ευγνώμων που η τύχη με έφερε σε μια φιλόξενη χώρα που ταιριάζει απόλυτα με τη δική μου σε επίπεδο κουλτούρας. Μιλάω πλέον τα ελληνικά και μπορώ να επικοινωνώ πολύ καλύτερα με τον κόσμο, και για μένα είναι μια πηγή ευτυχίας το ότι έχω επιλέξει αυτή τη χώρα για να ζήσω όλη την υπόλοιπη ζωή μου».

Τα επαγγελματικά πρότζεκτ διαδέχονται το ένα το άλλο. «Επειδή έργα μου επιλέγουν, εκτός από γκαλερί, και πολλοί φίλοι και γνωστοί για τα σπίτια τους προχώρησα στη δημιουργία μιας σειράς Homes & Objects. Πρόκειται για κεριά και διακοσμητικά αντικείμενα πιο προσιτά οικονομικά, που μπορεί να αποκτήσει κάποιος ευκολότερα. Ακολουθεί η ατομική μου έκθεση στην Πινακοθήκη της Μυκόνου στις 10 Αυγούστου και το λανσάρισμα βάζων από papier-mâché, χαρτοπολτό δηλαδή, υλικό που ταιριάζει απόλυτα με το πνεύμα του νησιού, όπου κυριαρχούν οι φυσικές πρώτες ύλες».

Η σχέση της με τη Μύκονο είναι ιδιαίτερη. «Πρόκειται για έναν διεθνή προορισμό. Κάθε φορά που κάνω μια έκθεση εκεί, με γνωρίζει περισσότερος κόσμος από διάφορα μέρη του πλανήτη. Στις εκθέσεις μου στη Μύκονο συναντιέμαι με ανθρώπους από την υπόλοιπη Ευρώπη, την Αμερική, τον Καναδά, τον αραβικό κόσμο και τη Βραζιλία. Μιλώ πέντε γλώσσες και είναι ωραίο να επικοινωνώ άμεσα με άτομα που αγαπούν την τέχνη και έχουμε κοινό κώδικα αισθητικής. Η τέχνη, ακόμη και το καλοκαίρι, ενώνει τους ανθρώπους» ◆